설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "The Little Reader"(The Little Reader)는 탁월한 방식으로 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 위대한 인상주의 교사의 스타일의 매혹적인 예입니다. 1881 년에 그려진이 작품은 주인공의 탐구적인 모습을 통해 공명하는 진미로 어린 시절의 주제에 직면 해 있습니다. 이 이미지는 우리에게 집중력과 호기심의 분위기로 싸인 어린 소녀에게 우리에게 책을 손에 넣습니다. 이 문제는 매우 단순하고 매일, 단순한 표현을 넘어 깊이로 갱신하는 것으로 취급됩니다.
그림의 구성은 형태와 빛에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. 소녀의 인물은 중앙 장소를 차지하여 시청자의 관심을 즉시 끌어들이는 시각적 균형을 만듭니다. 그것의 특징은 부드럽고 둥글고, renoir 스타일의 전형적인 것이며, 종종 인간의 인물을 이상화합니다. 빛과 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 얼굴에 생명을 주면서 독서에 흡수 된 그의 표정을 강조합니다. 책과 그의 얼굴 사이의 짧은 거리는 독서 행위의 친밀감을 강조하여 소녀와 그가 가지고있는 이야기 사이의 연결의 순간을 암시합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Renoir는 비교적 부드러운 팔레트를 사용하며, 가장 어두운 배경과 대조되는 소녀의 피부에 따뜻한 장미와 복숭아 색조로 지배적입니다. 이 대조는 시청자가 자신의 상상력의 세계에 합류하도록 초대하면서 환경에서 거의 조명 된 것처럼 보이는 중심 인물을 더욱 강조합니다. 부드럽게 필터링되는 것처럼 보이는 빛은 압도적이지 않고 장면을 비추는 것처럼 보이며, 갱신 작업의 뛰어난 특징 인 3 차원의 느낌을주는 희미한 그림자를 던졌습니다.
관심이 거의 독점적으로 초점을 맞추는 소녀를 둘러싸고있는 부족한 맥락은 시청자가 작가의 기술에 감탄할뿐만 아니라 독서의 즐거움의 보편성을 반영 할 수있게합니다. 문헌이 완전히 확장 된 시대에, 갱신은 시간과 공간을 초월하는 순간을 포착하여 학습과 아동 호기심에 대한 향수적인 비전을 제공합니다.
작품의 배경에 관해서는, Renoir가 학문적 전통을 겪은 인상가의 일부라는 것을 기억하는 것은 관련이 있습니다. 일상 생활에 대한 그의 관심은 사회적 상호 작용의 순간에 사람들의 초상화에 나타나며이 그림은 다르지 않습니다. 그러한 친밀한 문제를 선택할 때 Renoir는 모든 예술적 제작에서 통합 된 기능인 임시 및 일상 생활을 포착하려는 그의 욕구를 밝힙니다.
"작은 독자"는 또한 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 어린 시절을위한 갱신의 매력을 반영합니다. 자녀의 초상화에서 나오는 무죄와 기쁨은 시청자에게 인간 경험의 본질적인 부분에 접근합니다. 반면에 초상화는 상상력과 지식을 통해 희망의 상징과 풍부한 미래로 제시됩니다.
Renoir의 작업에 대한 철저한 연구가 수행되었지만 "The Little Reader"는 우리가 젊은이들의 삶에 대한 문학의 영향 과이 연결이 어떻게 여러 세대에 걸쳐 지속되었는지에 대한 문학의 영향을 계속 조사하도록 초대합니다. 마법의 브러시 스트로크가있는 Renoir는 초상화를 제공 할뿐만 아니라 학습의 세계와 독서에 대한 사랑을 반영합니다. 이 사업을 관찰 할 때, 우리는 문학과 예술 모두가 각자의 능력을 다른 세계로 옮길 수있는 기쁨을 기억하라는 초대에 직면 해 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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