설명
1918 년에 만든 Robert Henri의 "The Little Dancer"그림은 미국 현실주의 예술 운동의 본질과 작가의 독특한 성격을 모두 캡슐화하는 중요한 작품으로 세워졌습니다. 초상화와 일상 생활에 대한 독특한 접근 방식으로 알려진 로버트 헨리 (Robert Henri)는이 작품에서 공식과 정서적 사이의 균형을 이루며, 주제뿐만 아니라 청소년의 활력과 취약성을 불러 일으키는 영혼의 상태
작품을 관찰 할 때, 댄서 소녀의 중심 인물은 흡수성이있는 흡수성이 있습니다. 눈에 띄는 자연주의로 표현 된이 모델은 캔버스 내부에서 살아남아 알려진 공간을 구성하지만 뉘앙스와 감각으로 가득합니다. 젊은 댄서는 단순히 정적 인 포즈가 아닙니다. 포함 된 에너지가 있으며, 춤 전의 순간의 집중을 불러 일으키는 기대. 이 초상화는 발레의 전문화를 영화 롭게하려고 노력하지 않고 대신에 청소년의 호기심과 민감한 모습을 통해 예술의 순결과 결백을 강조합니다.
"작은 댄서"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Henri는 무성하지는 않지만 활기차고 질감이 풍부한 팔레트를 사용합니다. 댄서의 옷을 지배하는 그림자와 끔찍한 색조는 그녀의 피부의 광도와 그녀의 비싼 복장에서 반사의 진미에 의해 대조됩니다. 이 기술은 그림의 볼륨을 강조 할뿐만 아니라 빛이 거의 하나 더 캐릭터가되는 일반적인 환경에서 중요한 역할을합니다.
작품의 구성은 고전적이고 혁신적입니다. 이 그림은 캔버스를 중심으로 시청자가 친밀감을 소개하지만, 그 주변에서는 확산 및 정의 된 배경은 춤이 피는 연극 공간의 개념을 공급하는 대비를 제공합니다. 그러나 Henri는 화려한 시나리오와는 거리가 멀어 작은 댄서의 본질을 강조하는 간단한 환경을 제안합니다. 거의 추상적 인 시나리오와 현실적인 접근 방식의 조합은 Henri 시대의 삶과 예술의 복잡성을 반영합니다.
이 작품은 또한 유럽의 전통과 영향이 지역 이야기와 합병 된 미국 예술의 역사에서 특정한 순간에 대해 이야기합니다. Henri는 "The Ashcan School"이라는 운동의 리더로 유명하며 도시 생활과 덜 문서화 된 사회 계급에 중점을 두었습니다. 그러나 "The Little Dancer"에서 저자는이 집단적 접근 방식에서 벗어나 청소년의 가장 희망적인 측면을 강조하는 개성을 탐구합니다.
종종이 작품은 Henri가 일상 생활로 만든 초상화와 "어머니와 아이"또는 "음악가"와 같이 인간 인물에 대한 초점이 중심적인 점이되는 다른 작품과 관련이 있습니다. 이것들에서, 맥락은 중요하며, "작은 댄서"도이 초상화의 전통을 고수하지만, 열망하고 인간적인 잠재력과 같은 영원한 것을 포착 할 수 있습니다.
결론적으로, Robert Henri의 "작은 댄서"는 한 순간에 젊은 여성을 대표하는 것 이상입니다. 그것은 청소년의 삶, 예술 및 임시의 아름다움에 대한 간증입니다. 독특한 기술과 민감성으로 Henri는 우리에게 예술의 본질과 인간의 감정을 가장 순수한 형태로 포착하는 힘을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 위대한 예술적 표현의 핵심에서 시간이나 맥락에 관계없이 항상 우리 모두에게 말하는 감정적 인 연결이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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