설명
1899 년 Henri Matisse가 만든 "작은 항아리"그림은 20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 한 사람의 신흥 재능과 미래 방향을 엿볼 수있는 작품을 나타냅니다. 이 초기 작업에서 Matisse는 조성에서 진미와 정밀도를 보여줍니다.
상자는 미묘하지만 효과적인 색상 사용이 인식되는 부드러운 색조의 배경에 배치 된 작은 꽃병을 보여줍니다. 그림의 중심적이고 독특한 대상 인 꽃병은 분명한 음주로 표현되며 예술가의 치료를 통해 두드러지는 간단한 용기 인 겸손한 외관으로 구별됩니다. Matisse는 끔찍하고 회색 색상의 제한된 팔레트를 사용하며 때로는 백인과 부드러운 파란색으로 강조되어 평온과 안정성의 분위기를 만듭니다. 이 색수 선택은 빛과 그림자의 마티스 탐험을 반영하고 일상적인 대상의 표현에서 단순성과 우아함을 달성 할 수있는 대기 효과에 대한 관심으로 해석 될 수 있습니다.
"작은 항아리"의 구성은 간단하며,주의를 산만하게하는 문자와 장식의 시장성이 없습니다. 작품의 긴축은 Matisse가 꽃병의 비율과 치수를 다루는 정밀도를 강조합니다. 이 단순성은 그의 후속 작품의 충동과는 대조적 일뿐 만 아니라 그의 예술적 경력에서 학업과 학문적 엄격함의 단계를 제안합니다. 꽃병에서, 조명과 그림자의 놀이는 아방 -가드 경향으로 예술을 혁신하기 전에 마티스를 형성 한 전통적인 기지의 명확한 증언으로 작품을 고려하여 볼륨과 3 차원을 능숙하게 부여 할 수 있습니다.
"Small Jar"가 등록 된 기간은 Gustave Moreou와 같은 첫 교사의 영향을받을 때 Matisse의 경력에서 형성 단계와 일치합니다. 그러므로이 작품은 우리에게 예술적 페자란의 원리를 특징 짓는 부지런한 연구의 비전을 제공합니다. 그것에서, 우리는 Moreau의 교훈과 Matisse가 색상과 모양에 대한보다 활기차고 주관적인 해석을 향해 전통적인 캐논을 자유롭게하기 전에 Matisse가 수용 한 세부 사항에 대한 해부 된주의를 엿볼 수 있습니다.
"Small Jar"는 "The Joy of Dance"또는 "Dance"와 같은 Matisse의 후기 걸작에 비해 눈에 띄지 않을 수 있지만 그의 예술의 발전에 대한 귀중한 이해를 제공합니다. 학업 연구와 더 실험적인 땅으로의 점프 사이의 다리를 조용히 확립하는 그림입니다. 그런 의미에서, 색상과 구성 자유의 강도가 최대 표현에 도달 할 수있는 독특한 스타일로의 여행을 이해하는 것이 중요합니다.
"작은 항아리"를 조사 할 때, 우리는 단순한 객체 연구 이상의 감사를 표합니다. 우리는 Matisse에서 내성과 기술적 통합의 순간을 관찰합니다. 이 작품의 미덕은 반사적 인 단순성과 분출하는 평온, 뿌리에 대한 더 깊은 이해와 현대 회화의 천재 중 하나의 진화를 제공하는 요소에 있습니다.