설명
1880 년 William-Adolphe Bouguereau가 그린 "The Little Beggar"는이 저명한 프랑스 예술 학계의 작품을 특징 짓는 인본주의 적 접근과 선덕 기술의 훌륭한 예입니다. 그의 인간 인물의 재능있는 인물로 유명한 Bouguereau는 취약성과 어린 시절 무죄의 표현에 들어가며, 그의 작품에서 반복되는 주제를 반복하여 19 세기 대중의 민감성을 깊이 공명하고 오늘날까지도 계속 감탄을 자극합니다.
"작은 거지"의 구성은 움직이고 세 심하게 균형을 이룹니다. 그림의 중심에는 맨발로 슬픔과 사임을 표현한 작은 아이가 있습니다. 그의 직접적이고 우울한 표정은 즉각적인 공감을 유발하여 그의 상황에 대해 초대합니다. 미묘하고 흐릿한 풍경에 반대하여 중심 인물에 대한 이러한 접근 방식은 그들의 고통에 멀고 잊어 버린 세상에서 아이의 취약성을 강조합니다. Bouguereau는 공간을 훌륭하게 사용하여 거지를 구성하여 관찰자의 관심이 그의 얼굴과 몸에 단단히 유지되고 있으며, 그의 태도는 그의 삶의 경도와 어린 시절의 순결을 모두 반영합니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 Chiaroscuro 기술에서 Bouguereau의 영역에 대한 증언입니다. 따뜻한 색조는 아이의 피부에서 우세하며, 종종 빈곤에 수반되는 타락의 선언에서 착용 된 옷과 어둡고 차가운 색조로 섬세하게 대조됩니다. 이 색상의 선택은 어린이의 피부의 질감을 정의 할뿐만 아니라 거의 미묘한 환경으로 병합되는 배경에서 그림을 강조하는 조명을 강조하는 역할을합니다.
특히 주목할만한 것은 Bouguereau가 세부 사항을 통해 현실감을 전달하는 방법입니다. 아이의 얼굴에 더러운 손과 브랜드는 박탈과 불행에 대한 이야기를 들려주는 반면, 그의 지저분한 머리카락은 그의 초상화에 진정성 층을 추가합니다. 이것은 많은 부고 레로의 작품에서 반복되는 특징으로, 복잡한 감정을 만드는 데 중요한 세부 사항과 인간 해부학에 대한 관심이 중요합니다.
또한 "작은 거지"는 하층 계급의 삶과 인간 상태를 탐구하는 19 세기 작품의 광범위한 전통에 새겨 져 있습니다. 그러나이 그림을 구별하는 것은 깊은 부드러움입니다. Bouguereau는 아이를 고통의 상징으로 제시 할뿐만 아니라 고유 한 존엄성과 거의 천사의 오라로 묘사합니다. 이 인본주의 적 접근법은 빈곤에 대한 더 우울한 표현을 선택할 수 있었던 다른 현대 예술가들과 구별됩니다.
"The Little Beggar"를 관찰 할 때, 단순한 불행의 비전을 넘어서 인간의 상태를 전체적으로 반영하도록 초대받습니다. 이 작업은 어려운 상황에도 불구하고 삶의 취약성에 아름다움이 있다고 제안합니다. Bouguereau에 대한 정제 된 기술과 공감 적 접근은 다른 사람과의 사회적 투쟁과 동정심이 관련이 있고 필요한 문제인 현대 세계에서 계속 공명합니다. "Little Beggar"는 Art가 공유 된 인간의 감정을 통해 사람들을 연결할 수있는 힘을 가지고 있으며, 각 인물이 자신의 상태에 관계없이 묘사 된 각 인물이 그 말을 들여야 할 이야기를 가지고 있음을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.