설명
1893 년에 만든 Édouard Vuillard의 "작업대의 내부"그림은 새로운 표현을 찾고 있던 젊은 예술가 그룹 인 Nabi 운동과 관련된 아티스트의 작품을 특징 짓는 친밀한 스타일의 훌륭한 예입니다. 19 세기 말 프랑스의 예술. 이 작업에서 Vuillard는 민감하고 국내에 대한 반사를 불러 일으키는 민감도와 구성 적 접근 방식으로 일상 생활의 본질을 포착합니다.
작곡에서 작업 테이블은 공간을 표현하는 초점이됩니다. 이 그림은 홈 인테리어의 코너를 보여줍니다. 여기서 물체의 배열은 실용적인 기능과 장식적인 특성을 모두 보여줍니다. 테이블에는 작업 자료가 넘쳐나는 창의적인 활동이 진행 중입니다. 테이블의 구조는 실제로 단순하지만 일과 헌신의 상징이됩니다. Vuillard는 NABI 운동의 특징 인 가시적 패턴을 사용하여 풍부하고 질감이있는 분위기를 조성하여 세부 사항이 추가 의미를 얻습니다.
색상은이 작업의 또 다른 기본 요소입니다. 끔찍하고 녹색과 노란색 톤으로 구성된 선택된 팔레트는 아늑한 분위기를 조성하는 데 거의 둘러싸여 있습니다. 색상은 대상을 묘사 할뿐만 아니라 감정을 표현하는 역할을하며, 시청자의 손이 닿지 않는 외부 세계와 대조적으로 따뜻함과 친숙 함을 시사합니다. 공간을 가로 지르는 빛은 미묘하게 필터링하여 테이블의 부분을 비추고 평온의 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다.
그림에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 공간은 분명히 거주하지만 Vuillard는 외로움과 묵상의 느낌을 강조하는 캐릭터를 포함하지 않기로 선택합니다. 이것은 현대의 친밀한 공간과 충돌 한 당시의 파리 환경과 공명 한 주제 인 일상 생활에서 현대 생활과 내성에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
"작업대의 내부"에서 Vuillard는 또한 국내 생활의 장면을 묘사하는 오랜 전통에 합류하여 Pierre Bonnard와 같은 다른 현대 화가들과 대화를 나눌 것입니다. 그러나 스타일의 독점 성과 정서적 의미의 대상을 부여하는 능력은 접근 방식을 구별합니다. 종종 영웅이나 드라마가없는 사생활을 탐구 할 때, 그와 그의 동시대 사람들은 일상 생활에 대한 새로운 감수성을 표현했습니다.
Vuillard의 작품은 시청자가 친밀감과 인식의 공유 경험에 참여하기 위해 단순한 표현을 넘어서는 미학을 찾는 것을 상징합니다. 이 접근법은 종종 청중이 공간과 우리를 둘러싼 자신의 관계를 반영하여 집의 모든 구석이 숨겨진 의미와 암묵적 기억의 시나리오가 될 수 있음을 시사합니다. Vuillard는 "작업대의 내부"를 통해 간단한 공간을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 일상의 감정적 배경을 고려하도록 권장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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