설명
1903 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Goodbye"그림은 그의 후속 작품을 특징 짓는 감정적이고 표현적인 접근에 대한 작가의 진화에서 중요한 단계를 나타냅니다. 이 작품에서 Kandinsky는 다른 관점에서 해석 될 수있는 작별의 느낌을 사로 잡으며 공감에 대한 그의 관심과 형태, 색상 및 감정 사이의 관계를 반영합니다.
"Goodbye"의 구성은 대각선 구조로 특징 지어집니다. 그림에서 요소의 배열은 난류 운동을 암시하며, 존재하는 것과 잃어버린 것 사이의 연약한 균형을 시사합니다. Kandinsky는 대담한 색상 사용을 사용합니다. 배경은 우울하고 평온의 분위기를 불러 일으키는 다양한 푸른 색조로 표시됩니다. 이러한 색상의 사용은 감정적 인 맥락을 제공 할뿐만 아니라 전경의 그림과 대조를 이룹니다.
이 작품에는이 감정적 인 풍경 내에서 상호 작용하는 것처럼 보이는 인간의 인물이 포함되어 있습니다. 두 가지 주요 인물은 이미지의 중앙에 배열되어 있으며, 그중 하나는 분명히 여성스럽고 갈망이나 슬픔으로 해석 될 수있는 위치를 보여줍니다. 그 제스처와 당신의 그림이 콘토 노가 장면에 친밀감의 차원을 추가합니다. 그 옆에 남성 캐릭터는 미스터리의 분위기가 동반되는 것처럼 보입니다. 그의 얼굴이 숨겨져 있기 때문에 일에서 나오는 상실과 작별의 느낌이 높아집니다.
"Goodbye"의 흥미로운 측면은 Kandinsky의 개인적인 경험과 제안되는 연결입니다. 이 기간 동안 칸딘스키는 그의 삶에서 중대한 변화를 겪고 있었고, 그의 그림은 관계와 시간의 흐름에 대한 은유 적 반영으로 볼 수 있습니다. 이 개인적인 접근 방식은 예술의 영적에 대한 관심에 추가 될 것이며,이 문제는 그의 후속 작품에서 점점 더 두드러 질 것입니다.
또한,이 그림은 상징주의와 초기 표현주의의 맥락에서 새겨 져있다. 감정적 여행의 주제와 무의식의 탐구는 그의 작품의 독특한 특징이된다. 작별 인사는 인간 감정의 복잡성을 전달하는 방법을 찾는 여러 단계 중 하나로 간주 될 수 있습니다.
요약하면, Kandinsky의 "Goodbye"는 작별의 단순한 이미지가 아니라 인간의 인물을 해석 가능한 풍경과 혼합하는 깊은 정신 감정 탐구입니다. 칸딘스키의 색상과 구성 사용에 대한 숙달은이 작품에서 분명해지며,이 작품은 그의 창조적 인 과정과 주변 세계와의 관계에 대한 창을 제공합니다. 그것은 추상화에 대한 이후의 진화를 예상하여 현대 미술의 역사의 전환점을 나타내는 핵심 작업이었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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