설명
Fernand Léger의 "Goodbye New York"(1946)는 오리지널 제목 "New York Good-Kye"인 Fernand Léger의 작품은 입체파와 프랑스의 진화를 특징 짓는 현대성에 대한보다 현대적인 접근 사이의 활기차고 복잡한 예로 제시됩니다. 선생님. 이 그림은 제 2 차 세계 대전 직후 중요한시기에 발생했으며 미국에 머무는 동안 레거의 예술에서 뉴욕 도시 환경의 영향에 대한 증언으로 세워졌습니다.
작품의 구성은 역동적이고 거의 건축 적이며 구조와 움직임에 대한 강력한 관심을 반영합니다. 전체 그림은 Léger의 특징 인 반대 형상에 의해 함침되어 있으며, 여기서 형태는 신중한 처분을 통해 분명히 표현됩니다. 작품에 나타나는 인간 인물은 양식화 된 방식으로 제시되며 더 넓은 도시 경관의 요소가됩니다. 비록 그들이 상세하게 표현되지는 않지만, 그들의 몸은 주변 건축과 얽혀있는 것처럼 보이며, 인간과 그들을 둘러싼 활기찬 대도시 사이의 본질적인 연결을 시사합니다.
"Goodbye New York"에서 색상을 사용하는 것은 중요하고 결정됩니다. Léger는 에너지와 활력을 발산하는 1 차 및 보조 색상의 팔레트를 사용합니다. 빨간색, 파란색 및 노란색 대화는 서로 대화하여 뉴욕의 거리 생활과 같은 강도로 클릭하는 것처럼 보이는 움직임을 만듭니다. 이 색수 선택은 충격적인 시각적 효과를 제공 할뿐만 아니라 최근 전쟁의 그림자와 대조되는 압도적 인 기쁨을 불러 일으 킵니다.
이 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Léger가 그의 육체적 형태뿐만 아니라 그의 정신으로도 뉴욕의 본질을 포착하는 방법입니다. 도시를 정의하는 가속도와 끊임없는 변화는 형태의 조각화에서 나타나서 지속적인 에너지와 활력의 흐름을 시사합니다. 현대성의 이러한 표현은 현대의 삶을 그의 작품에 통합하기위한 Léger를 찾는 것과 일치하며, 예술과 사회 환경의 관계에 대한 반영을 제공합니다.
"Goodbye New York"은 문자 그대로의 표현이 아니라 감각 경험과 감정의 아말감이지만, Léger가 속한 현대주의 운동 내에서 작업은 맥락화 될 수 있습니다. 실질적인 현실의 요소를 추상화와 결합하는 그의 능력은 이전과 현대의 입체파 작품을 반향하지만보다 역동적이고 낙관적 인 특성을 가지고 있습니다. 이 접근법은 전쟁의 황폐화를 반영하는 가장 우울한 예술가들과 다릅니다.
모양과 색상의 탐구에 전념하는 예술가 인 레거 (Léger)는 "Goodbye New York"으로 자신의 시간에 대한 완전한 헌신으로 개인적이고 보편적 인 작품을 만듭니다. 이 그림은 시청자가 포스트와의 감정적 재건과 모든 뉘앙스의 근대성을 축하하는 데 예술의 역할에 대한 대화를 초대합니다. 그것은 시대에 작별 인사이지만 새로운 도시가 제공하는 무한한 가능성에 환영합니다. 이런 의미에서,이 작품은 레거의 경력뿐만 아니라 현대 미술의 역사에서 20 세기의 예술적 이야기에서 그 자리를 재확인하는 이정표가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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