설명
Piet Mondrian이 만든 1942 년의 작품 "Composition No. III Blanco-Jaune"은 추상 예술의 끊임없는 진화에 대한 웅변적인 증언과 Mondrian이 그 중 하나였던 Stijl의 움직임을 특징 짓는 기계의 재확인으로 세워졌습니다. 최대 지수. 이 그림에서 기하학적 단순성은 제한되었지만 묵상을 불러 일으키는 감정적이고 공식적인 복잡성을 표현하는 컬러 팔레트와 훌륭하게 결합됩니다.
작업을 관찰하면, 표면을 구조화하는 검은 선의 역동적 인 조직을 충족시켜 구성을 통해 모양을 안내하는 프레임 워크를 형성합니다. 그의 사각형과 사각형으로 유명한 Mondrian은 빈 공간과 전체 공간 사이의 비율과 균형을 신중하게 선택하여 시청자가 거의 명상적인 경험을 할 수있게했습니다. 이 작품은 전통적인 의미에서 해설이 부족하며 대신 선과 색상의 순수한 표현에 중점을 둡니다.
"Composition No. III Blanco-Jaune"에서 색상의 사용은 시각적 영향에 필수적입니다. 흰색과 노란색 전하의 색조는 광도뿐만 아니라 공백을 구분하고 구성하는 검은 구조와 상호 작용하는 방식 때문입니다. 이러한 색의 사용은 그림의 본질이 표현이 아니라 예술적 실천의 중심 원칙 인 이러한 요소들 사이의 관계에 있다는 생각을 강화합니다. 흰색과 노란색의 조합은 낙관론과 명확성을 불러 일으킬 수 있는데, 이는 1940 년대의 맥락에서 불확실성과 세계 갈등으로 표시된 기간에 특히 중요합니다.
Mondrian의 미학적 제안에 따르면 세련된 표현 방식을지지하는 이야기의 제거를 옹호하는이 작품은 인물이나 인물을 제시하지 않습니다. 이 추상적 인 접근법은 본질적인 구조와 정서적 품질에 대해 작업을 인정할 수있게 해주 며보다 보편적이고 덜 개인적인 연결을 제안합니다. 이런 의미에서, "작곡 번호 III Blanco-Jaune"은 Mondrian이 환경의 환경에 대한 반응 인 Mondrian이 전달하려는 조화와 질서의 아이디어의 거울이된다.
Mondrian은 점차 비 유적 표현에서 멀어지면서 "Composition No. III Blanco-Jaune"인 1944 년 그의 죽음 전 마지막 작품 중 하나 인 것으로 생각하는 것은 흥미 롭습니다.이 그림에서 그의 스타일의 성숙은 인식 될 수 있습니다. , 각 라인과 각 색상이 외모에 의해뿐만 아니라 물리를 초월하는 미학적 경험을 생성 할 수있는 잠재력에 의해 선택되는 것.
그의 경력 전반에 걸쳐 몬드리안은 어떤 관중들과 공명 할 수있는 보편적 인 형태의 표현을 찾기 위해 고군분투했으며, "작곡 번호 III Blanco-Jaune"은이 이상을 분명히 나타내는 것입니다. 그의 유산은 그가 떠난 작품뿐만 아니라 영향을 받아 현대 디자인과 추상 예술에 계속 행사하고 있습니다. 이 작품은 시각적 순도, 기본 요소의 상호 의존성, 예술을 통해 세상의 조화에 대한 영원한 탐색에 대한 노래입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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