설명
Ilya Repin이 1883 년에 그려진 "작가 Vsevolod Mikhailovich Garshin의 초상화"라는 제목의 연구에서 19 세기 후반 러시아의 감정적 인 교반을 대표하는 Ilya Repin에 의해 1883 년에 그려진다. . 이 초상화는 사회적, 문화적 관심사의 시간의 일부이며, 그의 불안한 삶과 경력을 가진 Garshin은 그 당시의 화신이됩니다.
작품의 구성은 작가의 얼굴에 초점을 맞추는 데 주목할 만하면, 당신은 그 생리의 독특한 특성을 볼 수 있습니다 : 강렬하고 우울한 표현, 깊은 반사를 제안하는 큰 눈과 함께. Repin은 간단하고 어두운 배경을 사용하여 Garshin의 인물을 강조하여 묵상을 불러 일으키는 친밀감의 환경을 만듭니다. 빛은 얼굴에 초점을 맞추고 그림자는 그림 주위에 연주되어 윤곽을 강조하고 초상화에 심리적 깊이를 더합니다. Chiaroscuro를 기억하는이 기술은 Repin 작업의 특징적인 특징 중 하나이며 주제의 심리학에 대한 관심과 조화를 이룹니다.
주로 어둡고 끔찍한 색상은 Garshin의 옷에 더 밝은 색조의 손길과 결합되어 작가의 얼굴을 향한 시청자의 시선을 안내합니다. 컬러 아날로그 팔레트는 캐릭터의 엄숙함뿐만 아니라 감정 상태를 반영합니다. 텍스처는 거의 살아있는 Garshin의 피부, 완벽하게 대답 한 품질로 시청자와 거의 촉진 가능한 연결을 만듭니다.
이 초상화는 Garshin의 개인으로서의 연구 일뿐 만 아니라 그의 문학적 업적에도 불구하고 심리적 고통과 결국 비극으로 표시된 삶을 살았던 사람의 투쟁을 반영합니다. 절망과 정서적 위기 문제에 종종 다루는 그의 이야기로 유명한 Garshin은 당시의 예술적 고통의 상징이됩니다. 그의 초상화에서 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 Repin은 여기에서 Garshin의 외관 외관을 나타내는 것뿐만 아니라 그가 경험 한 내부 소동을 불러 일으키기 위해 달성합니다.
Predvizhniki 또는 "The Routes"의 현실감과 움직임과 관련된 Repin 스타일은 예술을 사회적 비판과 합병 할 수있는 능력에 의해 깊이 침착됩니다. Garshin의 초상화는 그림이 어떻게 인간의 고통, 창의적 정신 및 작가와 그의 작품과의 관계를 탐구하고 의사 소통하는 수단으로 어떻게 작용할 수 있는지 예시합니다. 또한, 그것은 19 세기 러시아의 예술과 문학 사이의 깊은 연관성을 반영한 것으로, Repin과 같은 많은 예술가들이 작가와 시인들에게서 영감을 얻기 위해 비옥 한 분야를 발견했습니다.
유명한 문학적 캐릭터 Aleksandr Blok의 초상화와 비슷한 회복 그림도 시각적 감정적 강도와 기술의 혼합을 활용하지만 Garshin의 연구는 그의 상징적 부하, 저자의 개인적인 투쟁의 반향으로 두드러집니다. 요컨대, "작가 Vsevolod Mikhailovich Garshin의 초상화. 연구." 그것은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 작가의 삶에 대한 간증이며 시대의 고뇌를 반영하여 시청자들이 인간의 복잡성에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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