설명
덴마크 인상주의 운동의 뛰어난 대표 인 페더 세베린 크로 어이어 (Peder Severin Krøyer)는 "아티스트의 집"(1893)에서 그의 개인적이고 전문적인 세계에 대한 창을 제공하며, 서식하는 물리적 공간뿐만 아니라 친밀하고 명상적인 분위기를 포착합니다. 시청자를 깊은 반사로 초대합니다. 이 작품은 19 세기와 20 세기 초에 수많은 화가들을 끌어들이는 덴마크의 예술적 영토 인 Skagen에 Krøyer가 살았던 집을 나타냅니다. 작곡은 빛과 색상의 신중한 처분, 덴마크 교사의 서명 인 요소에 의해 풍부합니다.
그림에서 색상 사용은 놀랍습니다. Krøyer는 부드럽고 빛나는 팔레트를 사용하며 파스텔 톤과 자연광을 불러 일으키는 미묘한 그라데이션이 특징입니다. 햇빛은 창문을 통해 필터링되어 내부 공간에 애니메이션을하는 그림자와 반사의 게임을 만듭니다. 빛과 그림자 사이 의이 대화는 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 침착하고 반성의 분위기를 강조합니다. 블루 블루와 노란색과 같은 색상의 선택은 밝은 흰색과 함께 신선함과 평온함, 스카겐에있는 집의 환경에 대한 본질을 만들 수 있습니다.
집은 캐릭터 자체가됩니다. 가구의 모든 세부 사항, 특히 테이블의 요소와 일상 생활의 느낌을 제공하는 장식에서 보여주는 예술가의 친밀한 피난처가됩니다. 인상주의에 접근하는 스타일을 가진 Krøyer는 학문주의의 강성에서 벗어나 한 순간의 순간과 일상 생활의 일시적인 아름다움을 포착하려고합니다. 그는 종종 주변의 예술가들의 삶을 대표하는 것을 옹호했으며, 이는 전기와 예술 사이의 직접적인 연결로 이어집니다.
"아티스트의 집"에서 공간의 표현 외에도 캐릭터는 다소 미묘합니다. 이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 환경과 개인적인 의미로 가득 찬 장소를 창조하는 데 초점을 둔다. 그러나 인물의 부재는 예술가의 외로움을 긍정하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 집은 이런 의미에서 내면의 수색과 예술적 창조의 상징이됩니다.
인상주의의 일부이며 현실주의의 영향을 반영하는 Krøyer의 스타일은 일상 생활이 예술적 제작의 대상이 된 시대에 대해 알려줍니다. 빛과 색상을 포착하는 그의 능력은 실질적으로 타의 추종을 불허하여 시각뿐만 아니라 그가 살았던 감정과 순간도 전달할 수있었습니다. 그의 작품의 병렬 과정은 예술적 공동체의 감각과 그들의 작품에 대한 개인적인 관계의 참여를 언급하면서 Skagen에서의 삶을 묘사 한 Anna Ancher와 Michael Ancher와 같은 그의 원의 예술가들의 창조물에서 찾을 수 있습니다.
그러므로 "아티스트의 집"은 덴마크 교사의 증언 일뿐 아니라 화가뿐만 아니라 자신의 환경에 몰두 한 사람과 예술가와 그가 살고있는 공간 사이에 존재할 수있는 깊은 연결을 상기시켜줍니다. Krøyer는이 작품을 통해 우리에게 그의 집뿐만 아니라 세상에 대한 그의 인식을 탐구하도록 초대하여 모든 구석에 이야기가 포함될 수 있고 각 그림자가 오래된 비밀을 속삭일 수 있다는 생각을 향상시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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