설명
1876 년에 제작 된 Pierre -Auguste Renoir의 "아티스트 연구 -Rue Saint Georges"의 작품은 그의 경력의 중요한 순간에 위치하여 빛, 색상 및 운동을 융합시키는 특징적인 스타일을 강화하기 시작했습니다. 이 그림은 예술가의 제작을 너무 많이 표시 한 인상 주의적 접근법의 웅장한 예입니다.
이 작품의 구성에서 Renoir는 우리에게 연구, 창의성이 살아있는 공간과 예술과 일상 생활이 얽히는 공간을 친밀한 모습을 제공합니다. 이 장면은 들어오는 자연광으로 가득 찬 연구를 보여 주며, 그림에 존재하는 다양한 질감과 요소를 부드럽게 비 춥니 다. 빛은 생생한 색상을 향상시킬뿐만 아니라 구성에 깊이를주는 미묘한 그림자를 투사하기 때문에 기본적인 역할을합니다.
"아티스트의 연구"의 색상은 갱신을 특징 짓는 가장 따뜻하고 가장 풍부한 팔레트를 반영한 것입니다. 햇빛의 황금 색조는 파란색과 녹색의 사용과 대조되며 아늑하고 거의 향수가 많은 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 조합은 작품에서 나오는 따뜻함에 기여하여 시청자가 장소의 대기에 몰입하도록 초대합니다. 인상주의의 전형적인 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크는 각 요소에서 캐릭터의 피부에서 주변 환경의 대상에 이르기까지 볼 수 있으며, 이는 시청자와 장면 사이의 시각적, 정서적 연결을 설정합니다.
캐릭터의 경우,이 작품에는 예술 활동에 전념하는 것처럼 보이거나 단순히이 창조적 인 공간에 거주하는 인물이 나타납니다. 그림에는 거의 유기적으로 연구 환경에 통합 된 예술가 나 모델로 보이는 것이 포함됩니다. 그들의 포즈와 제스처는 그렇게 성공적으로 포착을 갱신하는 역학과 움직임을 대표하여 예술적 일상 생활에서 자발적인 순간을 보낼 수 있습니다.
그의 인상파 동시대 인들과 마찬가지로 Renoir는 당시의 학문적 예술의 관습을 깨고 민감한 인식과 자연광의 사용을 선호하는 작품을 만들고자했습니다. 일상 생활의 표현에 대한 그의 관심은 Claude Monet 및 Edgar Degas와 같은 다른 인상 주의자들의 작품과 일치하며, 또한 빛과 색상을 통해 시간의 근대성을 탐구했습니다. "아티스트의 연구 -Rue Saint Georges"는 인상주의의 독특한 특징 인 일상 생활에서 임시와 아름다움을 포착하기위한이 검색을 반영합니다.
이 작품은 리노이르의 예술적 정신에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 19 세기 파리의 삶의 맥락에서 그의 환경과 그의 작품을 틀어 그의 개인적, 직업 생활의 측면을 보여줍니다. 이 그림은 물리적 장소를 묘사 할뿐만 아니라 창조적 인 과정, 예술가의 경험 및 현실의 본질을 표현하는 시각적 언어를 찾는 상징이됩니다.
따라서 "아티스트의 연구 - Rue Saint Georges"는 그림 일뿐 만 아니라 예술가의 작품에 대한 찬사, 영감, 빛과 삶 사이의 회의 장소, 계속해서 공명하는 갱신 창의성의 개인적인 코너를 투사합니다. 현대 관중에서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.