설명
1894 년에 만든 José Malhoa의 "아티스트의 연구"그림은 순간의 미학과 저자의 독특한 비전을 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 포르투갈어 회화에서 자연주의와 현실적인 운동을 저명한 대표 인 Malhoa는이 구성에서 물리적 공간뿐만 아니라 예술가의 친밀감과 창의적 검색을 반영하는 감정적 인 소우주도 달성합니다.
작업을 관찰 할 때, 그것을 구성하는 요소를 신중하게 배포하는 것이 인식됩니다. 이 장면은 각 대상이 이야기를하는 것처럼 보이는 전체 연구를 틀었습니다. 빛의 사용은 훌륭합니다. 선명도의 라파 가스는 표면을 섬세하게 밝히고, 우울함과 장면의 차원을 풍부하게하는 선명도 사이에 상당한 대비를 생성합니다. 창문을 통해 들어가는 자연광은 따뜻함의 분위기를 제공하며 아티스트의 그림과 주변의 물체를 모두 강조하는 중심 요소가됩니다.
작품에서 예술가는 그의 연습의 무기를 구성하는 일련의 요소로 둘러싸여 있습니다. 브러시, 팔레트, 다른 완성 상태의 캔버스 및 풍부한 다양한 색상이 실제로 예술적 창조의 순서 인 명백한 무질서로 배열됩니다. 지상적이고 생생한 색조가 점재 된이 환경은 특징적인 스타일을 반영합니다. 특징적인 스타일은 팔레트가 색상뿐만 아니라 작품의 본질과 감정을 표현하는 데 기본적인 스타일을 반영합니다.
예술가의 인물은 엄격하게 정의 된 초상화를 나타내지는 않지만이 시각적 이야기의 주인공으로 나타납니다. 그것의 자세는 주변 공간과 감정적으로 관련하여 작업을 주입하는 집중력과 열정을 반영합니다. 캔버스를 향한 것처럼 보이는 모습과 결합 된 그의 몸통을 앞쪽으로 향한 경향은 창조주와 그의 창조물 사이의 암묵적인 대화를 설정하여 단순한 표현을 초월하여 예술적 창조의 과정을 탐구합니다.
예술적 접근 방식이 현실의 진실한 표현에 영양을 공급하는 Malhoa는 또한 "예술가의 연구"에서 진정성을 전달합니다. 이 그림은 창조적 인 과정의 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 말을 특징 짓는 자연주의와 현실주의의 이상을 강조하면서 시대의 예술의 광범위한 전류에 새겨 져 있습니다. 세부 사항에 대한 그의 관심과 표현 진실에 대한 그의 검색은 Malhoa가 포르투갈 예술의 역사에서 필수 인물이 될 수있게 해주었다.
요약하면, "아티스트의 연구"는 워크숍의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 창조 행위에 대한 깊은 반영입니다. Malhoa는 그의 기술적 숙달과 주변 환경의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 예술적 과정의 프라이버시에 들어가도록 초대하여 아이디어가 임신 한 공간의 복잡성뿐만 아니라 예술가와 예술가와 사이의 깊은 연결을 드러내도록 초대합니다. 그의 작품. 이 작품은 예술의 아이콘으로 인내하여 시청자들이 지속적인 창조 여행에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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