설명
Camille Corot의 "예술가의 연구"(1870)는 신고전주의와 인상주의 사이의 예술사의 특별한 맥락에 있으며, 세기의 유럽에서 예술의 본질을 포착하는 문체 전환을 나타냅니다. 세기 xix. 이 그림에서 Corot은 공간과 빛의 표현뿐만 아니라 예술가의 환경을 창의적인 피난처로 탐색하는 데있어서 그의 숙달을 보여줍니다.
작품의 구성은 개방적이고 횡설 한 배열로 정의됩니다. 큰 창문은 자연광을 입력하여 연구의 친밀한 공간에 생명을 주입 할 수 있습니다. 이 빛은 존재하는 물체에 반사되어 가구를 의자와 테이블과 같은 공간을 둘러싸고있는 가장 미묘한 그림 요소와 같이 비추는 것입니다. 따뜻한 중립에서 작은 녹지 터치에 이르기까지 Corot이 사용하는 색상의 부드러운 색조는 조용하고 명상적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 팔레트는 미묘함이 특징인데, 여기서 빛의 뉘앙스는 표면을 통해 춤을 추는 것처럼 보이며 스타일의 서명이되는 즉각적인 성과 신선함의 감각을 만듭니다.
이 시각적 경험의 중심에서 예술가의 인물은 거의 그림자와 빛 사이의 명상적인 실루엣과 거의 같습니다. 여기서 Corot은 전통적인 예술가를 대표하지 않고 오히려 그의 과정에 잠긴 창조적 개념을 불러 일으켰습니다. 이 접근법은 외로운 천재로서 예술가의 초상화에서 멀어지고 대신 창의성과 영감을 찾는 것에 대한보다 보편적 인 해석으로 시작됩니다. 이 그림을 통해 시청자는 빛, 공간 및 인간 인물 사이의 대화의 관찰자가되며, 이는 당시 기술의 이야기에서 매우 중요합니다.
기술적 인 수준에서 Corot은 신중한 디자인과 제어 된 자발성에 영양을 공급하는 그림의 형태를 준수합니다. 종종 근사치에 유동적이고 거의 인상적인 코로 로트 브러시 스트로크 (Corot Brushstroke)는 시청자가 모양뿐만 아니라 주변을 둘러싼 공기와 대기를 인식 할 수있게 해줍니다. 이러한 빛과 색상의 사용은 자연과 풍경이 주인공이되는 다른 작품과 비슷하지만, 여기서 풍경은 내성적이고 사적인 형태로 나타납니다.
"아티스트의 연구"의 상징은 또한 우리에게 창조적 인 마술이 일어나는 신성한 공간으로 여겨지는 예술가의 삶에서 연구의 역할을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 예술적 과정의 순간을 포착하여 연구가 직장 일뿐 만 아니라 창조주의 심리학을 반영하는 깊은 개인적, 감정적 환경임을 시사합니다.
Corot의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만이 그림은 화가로서의 발전과 단순한 현실의 표현을 초과하는 빛과 분위기 문제를 탐색하는 능력을 보여줍니다. "아티스트의 연구"는 예술 자체, 창의적 사실, 예술가와 주변의 친밀한 연결에 대한 명상을 나타냅니다. 시청자는 물리적 공간뿐만 아니라 예술적 창조의 본질에도 시청자를 제공합니다. 이런 의미에서 Corot은 순간을 포착 할뿐만 아니라 오늘날의 예술적 실천에서 관련성 있고 강력한 개념 인 예술가가 된 경험에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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