설명
1868 년에 제작 된 Camille Corot의 "The Artist of the Artist"그림은 작가의 창조적 인 과정과 개인 공간에 대해 친밀한 반영을 제공합니다. 19 세기의 풍경과 초상화의 뛰어난 지수 인 Corot는이 작품에서 시청자들이 창조주의 사적인 세계에 들어가도록 초대하는 침착하고 묵상의 분위기를 포착합니다. 이 장면은 자연광이 근본적인 역할을하며 작업 환경을 비추고 색상과 가벼운 사용의 숙달을 나타내는 미묘한 대조를 만듭니다.
그림에서 연구 공간은 관점과 깊이를 특권으로하는 구성으로 정의됩니다. 코로 로트는 워크 테이블을 전경에 배치하며, 브러시, 이젤 및 여러 쌓인 캔버스와 같은 예술적 활동을 암시하는 물체로 둘러싸여 있습니다. 이 조항은 창조의 중요한 과정을 나타내는 것뿐만 아니라 예술의 본질과 공명하는 특정 창의적 구조를 시사합니다. 창에서 왼쪽으로 필터링하는 빛은 공간의 요소를 강조하는 반면 그림자는 3 차원과 볼륨의 감각을 추가합니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 지배적이며, 안락함과 환대의 느낌을 불러 일으키고, 예술적 과정의 친밀감을 제안합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 흐릿하고 거의 미묘한 예술가의 모습을 포함시키는 것입니다. 이 그림은 창조주의 반영뿐만 아니라 그림의 행위를 표현하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 미적 선택은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 장소와 과정과 감정적 인 관계를 느끼게합니다.
신고전주의와 인상주의 사이의 전환에서 그의 역할로 알려진 코로 로트 (Corot)는 "아티스트의 연구"에서 나중에 세대에 영향을 미치는 기술의 융합에서 달성된다. 그의 빛과 풍경에 대한 그의 대우는 그를 바비 손 école에서 구별하며, 그곳에서 그는 자연스럽고 덜 이상적인 접근법을 통해 자연과 일상 생활을 포착하는 데 집중했습니다. 이 작품은 공간이 창조주의 영혼을 반영하는 다른 현대의 예술가 연구 표현과 일치하지만, Corot은 특히 서정적이고 시적 접근법으로 두드러집니다.
이 그림은 예술과 자연에 대한 Corot의 깊은 존중에 대한 간증입니다. 그것에서, 연구는 물리적 공간 일뿐 만 아니라 작가와 그의 주변 환경, 창조가 살아있는 성소 사이의 대화의 장소입니다. 또한, 시간의 취약성과 변화의 불가피성을 고려할 때, Corot의 연구는 현대에서 계속 공명하는 예술적 본질의 초상 인 임시 순간을 포착하는 것으로 보인다.
"아티스트의 연구"는 예술의 실천에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 예술가의 삶에서 창조적 인 공간의 중요성을 상기시켜줍니다. Camille Corot은이 작품을 통해 우리를 그의 세계에 들어가서 공중에서 촉진 가능한 창의성을 호흡하며 예술적 창조의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 예술이 새로운 형태와 개념을 채택하기 시작한 역사적 순간에, Corot은 전통과 현대의 중재자로서, 예술가와 예술 팬 모두에게 영감을주는 작품을 가지고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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