설명
19 세기 프랑스 경관의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 1868 년 예술가 *에 대한 연구에 대한 그의 작품 * 예술적 창조와 주변 환경에 대한 친밀한 반영을 제시한다. Corot 은이 그림을 통해 그의 작품이 제스팅되는 곳의 본질뿐만 아니라 그의 스타일을 특징 짓는 빛과 색상으로 가득 찬 분위기를 포착 할 수 있습니다. 이 그림은 많은 저자와 마찬가지로 조경 기술을 일상 생활의 요소와 통합하여 그의 창조적 인 작품에 몰두 한 예술가의 인류를 드러냅니다.
그림의 구성은 놀랍도록 조화 롭습니다. 점령 된 공간과 빈 공간 사이에는 균형이 있으며, 예술가의 연구는 영감의 피난처로 나타나며, 묵상과 성찰을 불러 일으키는 자연으로 둘러싸여 있습니다. 이 연구의 벽은 미완성 된 작품으로 장식 되어이 공간을 진정한 창조 워크숍으로 바꿨습니다. 이 세부 사항은 그의 연구와 야외에서 일하는 것으로 유명한 Corot의 삶에 대해 직접 말하기 때문에 그 이상은 아닙니다. 이러한 요소의 포함은 인테리어와 외부 사이의 끊임없는 대화를 제안합니다. Corot은 경력 전반에 걸쳐 풍경과 그의 표현에 대한 약속입니다.
사용 된 컬러 팔레트는 가장 부드럽고 파란색과 파란색 톤의 교향곡으로, 거의 실질적인 느낌을주는 평온을 주입합니다. Corot의 그림의 결정적인 모양 인 빛은 Raudales로 들어가서 부드러운 그림자를 그려 형태를 구분하고 가벼운 효과를 만듭니다. 이 빛의 조작은 연구의 물리적 공간을 밝힐뿐만 아니라 예술가의 이해와 창의성의 조명을 상징합니다. Corot은 자연의 본질을 포착하기위한 그의 검색에서 일상과 숭고한 것 사이의 다리가되어 시청자 가이 성찰에 참여하도록 촉구합니다.
현장에는 지배적 인 인간 인물이 없지만 연구 자체는 예술가의 본질에 거주하는 기본적인 성격으로 작용합니다. 제작자의 부재는 깊은 내성을 암시하며, 시청자는 관찰자가되고 그 결과 창의적인 과정의 일부가 될 수 있습니다. 이 Corot의 선택은 예술가의 인물이 직접적인 주변 환경을 통해 아름다움을 찾는 상징이되는 개인과 주관에 대한 그의 작업의 경향을 보여줍니다.
현실주의의 움직임과 첫인상 표현에 몰두 한 Corot의 스타일은 풍경의 자연광과 대기를 포착하는 능력으로 눈에.니다. 그의 동시대 인들 사이에서 코로 로트는 개척자 일뿐 만 아니라 모네와 피사트로와 같은 다른 위대한 화가들에게도 영감의 원천이었다. 인상주의로의 전환에 미치는 영향은 부인할 수 없으며 * 예술가 *에 대한 연구는 이러한 운동 사이의 다리 역할을하는 작품 중 하나로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, * 아티스트의 연구 *는 코로의 천재에 대한 간증과 그림의 예술과의 관계로 나타납니다. 빛, 색상 및 구성에주의를 기울여이 작품을 통해이 작품은 예술적 창조와 작가 자신의 과정을 모두 반영하여 연구를 창조적 인 삶의 소우주로 전환하도록 초대합니다. 그것은 그림의 행위, 자연과 자기 발언의 아름다움을 찾는 행위의 축하이며, 19 세기 예술 세계에서 중요한 유산으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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