설명
Suzanne Valadon의 "The Mother of the Artist"(1912)는 작가의 본질적인 재능을 드러내는 것뿐만 아니라 예술가와 그의 가장 중요한 모델 : 그녀의 어머니 사이의 관계에 대해 깊은 내성을 제공하는 작품입니다. . 그의 초상화의 여성의 본질과 친밀감을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 발라돈은 어머니를 중심 주제로 선택하여 향수와 개인적인 관계의 작품을 제공합니다.
시각적으로, 작곡은 의자에 앉아있는 어머니의 인물에 중점을두고 존엄성과 고요한 묵상의 공기가 있습니다. 그의 단순하고 엄격한 의복은 가장 활기차고 질감이있는 배경과 대조를 이루며, 이는 시청자의 얼굴 표정과 몸의 자세에 대한 시청자의 관심을 지시하는 데 도움이됩니다. 어두운 색조의 배경을 선택하면 그림이 반사를 불러 일으키는 친밀하고 수집 분위기를 강조하고 제안 할 수 있습니다.
발라 돈이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 주로 감정적 인 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 색조입니다. 어머니의 복장의 붉은 색과 황토는 배경과 부드럽게 대조되는 반면, 더 미묘한 색조는 그림의 얼굴을 스케치하는 데 사용되며, 이로 인해 그녀는 눈에 띄는 생명을줍니다. 이 색상의 관심은 그림의 물리적 형태를 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 발라돈의 초상화의 특징 인 따뜻함과 인류를 주입합니다. 피부 질감과 머리카락 세부 사항을 나타내는 그의 능력은 그의 작품이 그렇게 축하 된 많은 이유 중 하나입니다.
그의 어머니를 주제로뿐만 아니라 자신의 감정적이고 예술적 세계의 아이콘으로서 그의 어머니를 대표하기위한 선택은 발라 돈이 창조적 인 과정에서 개인적인 관계에 부여한 가치에 대해 이야기합니다. 이 접근법은 종종 예술의 프리즘을 통해 가족 관계와 친밀감을 탐구하는 현대 예술가들의 다른 작품들과 일치합니다. 그러나 Valadon의 자신의 전기를 예술적 표현으로 통합 할 수있는 능력은 독특하며 삶 자체와 관련된 감도를 보여줍니다.
20 세기 초 예술의 가장 광범위한 맥락에서, 발라돈은 남성이 지배하는 세계에서 화가로 인정받은 최초의 여성 중 한 명으로 전통적인 관습에 도전했다. 모더니즘과 인상주의의 상속 사이를 움직이는 그의 스타일은 독립 선언과 여성 표현의 진위에 대한 검색으로 계속 공명하고 있습니다. "예술가의 어머니"는 모성 인물이 그림의 물리적 위치를 차지할뿐만 아니라 예술가의 삶과 작품을지지하는 감정적 배경을 상징하는 그 불명예스러운 정신의 표현으로 볼 수 있습니다.
"아티스트의 어머니"는 함께 인간의 관계, 일상 생활의 투쟁과 아름다움에 대한 찬사이며, 순간적인 순간에 포착되었습니다. 성향과 색상, 친밀감과 표현,이 걸작에는 모든 것이 초상화를 넘어서 어머니와 딸 사이의 독특한 관계에 대한 간증이며 Suzanne Valadon의 예술적 여정의 거울입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.