설명
1913 년 맥스 멜 드럼 (Max Meldrum)이 그린 "아티스트의 어머니의 초상화"는 언뜻보기에 그녀의 깊은 개인적이고 감정적 인 접근법으로 눈에 띄는 작품입니다. 스코틀랜드에서 태어나 그 후 호주로 이전 된 맥스 멜 드럼 (Max Meldrum)은 그의 "톤주의"이론으로 유명합니다. 그의 어머니 의이 초상화는 그의 예술적 실천의 많은 중심 아이디어를 구현합니다.
Sober와 Serene Meldrum 부인의 인물은 구성의 중심을 차지합니다. 시간의 흐름으로 표시된 그의 얼굴은 존엄성과 저항을 반영하는 경험의지도입니다. 그 여인은 삶과 헌신 생활뿐만 아니라 확고하고 명상적인 성격에 대해 말하는 똑바로 똑바로 딱딱한 자세로 앉아있는 것처럼 보입니다. 그의 손은 무릎에 조용히 쉬고 장면에 대한 평온과 안정성을 기여했습니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Meldrum은 지구 색조와 회색 뉘앙스의 팔레트를 사용하여 초상화에 친밀감과 따뜻함의 분위기를줍니다. 그림자는 어머니의 얼굴과 그림을 모델링하기 위해 부드러운 색상 변형을 사용하여 색조 스타일을 특징 짓는 미묘한 것으로 처리되어 극적인 대조에 의존하지 않고 볼륨의 감각을 만듭니다. 조명은 어머니의 얼굴이 부드럽게 비추도록 제어되어 각 주름과 피부의 모든 접힘이 자신의 이야기를들을 수 있도록합니다.
구성에서 독특한 특징 중 하나는 배경의 단순성입니다. 이 선택은 중심 인물을 전경에 두어 초상화의 주제에주의를 기울일 수있는 산만 함을 제거합니다. 어둡고 중립적 인 배경은 어머니의 얼굴과 손을 강조 할뿐만 아니라 겸손과 익명의 삶을 암시합니다. 여기서 가장 중요한 측면은 주변이 아닌 사람 자체로 대표됩니다.
맥스 멜 드럼 (Max Meldrum)은 연습을했을뿐만 아니라 톤주의 이론을 가르쳐 호주 예술가들에게 영향을 미쳤다. 이 방법은 선과 윤곽 대신 톤 관계의 인식과 분석을 기반으로하며, 이는 어머니의 초상화의 형태가 미묘하게 변조 된 조명과 그림자의 상호 작용에서 어떻게 나타나는지를 명확하게 관찰 할 수 있습니다.
"예술가의 어머니의 초상화"는 기술적 인 관점에서 나온 걸작 일뿐 만 아니라 Meldrum이 그의 어머니에게 느꼈던 깊은 존경과 사랑에 대한 간증이기도합니다. 기술 발전과 사회적 변화가 세상을 빠르게 변화시키기 시작한 시대에,이 초상화는 시간이 지남에도 불구하고 기본적인 인간의 삶과 감정이 어떻게 지속되는지를 보여 주며, 시대를 초월한 순간과 관련된 순간과 관계를 제공합니다. 결론적으로,이 작품은 기술과 예술 이론의 주목할만한 운동뿐만 아니라 깊고 감동적인 개인적인 진술을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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