설명
1885 년에 만든 Paul Cézanne의 "예술가의 아들의 초상화"그림에서, 시청자는 작품의 독특한 분위기에 몰두하며, 예술가와 그의 아들 Little Paul 사이의 친밀한 연결에 대한 간증으로 나타납니다. . 이 작품은 세잔의 예술적 천재뿐만 아니라 19 세기의 예술에서 친자 관계의 복잡성과 인간 인물의 인식에 대한 반영이다.
초상화의 구성은 묵상과 평온의 표현으로 앉아있는 아이의 인물에 초점을 맞춘 초점으로 두드러집니다. 우울한 배경의 선택과 전경의 그림의 위치는 내성의 분위기를 만듭니다. 아이의 위치는 몸이 약간 왼쪽으로 바뀌고 여전히 여전히 몸짓으로 얼굴을 돌리면서 일상 생활에서 도난당한 시간으로 해석 될 수있는 개인적인 연결을 제안합니다. 이 초상화는 간단한 표현을 초월하고 어린 시절과 아버지-아들 관계에 대한 명상이됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 Cézanne의 독특한 스타일을 이해하는 데 필수적입니다. Cézanne의 독특한 스타일은 색상과 모양에 대한 특정 접근 방식을 특징으로합니다. 이 초상화에 사용 된 팔레트는 다양하지만 제어되어 있으며 배경의 황토색과 갈색에서 파란색과 아이의 피부를 묘사하는 장미로 덮는 색조로 제어됩니다. 이 색조는 아이의 얼굴의 광도를 명확하게 설명합니다. 아이의 얼굴은 그분을 둘러싼 어둠 앞에서 빛나는 것처럼 보이며, 작곡에서 그의 신체적, 정서적 중요성을 강조합니다.
모더니즘의 선구자이자 추상화를 향한 다리 인 Cézanne은 질감과 광도를 축하하는 짧고 직접적인 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 이 접근법을 사용하면 오일 초상화의 전통과 친밀한 연결을 유지하면서 인간 인물의 세 가지 차원을 탐구 할 수 있습니다. 브러시 스트로크가 겹치거나 산재하는 방식은 깊이와 볼륨 감을 제공하여 아이의 표현을 새로운 수준의 표현 성으로 가져옵니다.
예술사의 맥락에서, "예술가의 아들의 초상화"는 초상화가 변하는시기에, 학문적 이상에서보다 개인적이고 심리적 인 표현으로 이동했습니다. Cézanne은 아이의 외모뿐만 아니라 시청자가 자신의 내부 세계를 반영하도록 초대하는 감정적 인 본질을 포착합니다. Edgar Degas 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 예술가들의 현대 작품도 혁신적인 관점에서 인간의 인물에 깊어졌지만 Cézanne의 작품은 눈에 띄는 것과 감정 사이의 이중성을 면밀히 조사하는 데있어 독창성으로 두드러졌습니다.
예술가와 그의 아들 사이의 관계는 초상화에서 명백한 명백한 것이지만, 작품은 정체성과 소속 문제와 더 넓은 대화를 제안한다는 점을 언급 할 가치가있다. 그의 아들을 묘사함으로써 Cézanne은 자신을 아버지와 창조주로 묘사하여 이러한 역할을 그림을 통해 합병합니다. 이 사실은 예술에서 아름다움을 추구하는 사람들과 친밀감을 느끼는 사람들과 함께 시간이 지남에 따라 지속되는 일에 복잡성의 층을 더합니다.
그러므로 "예술가의 아들의 초상화"는 아버지의 시각적 증언뿐만 아니라 현대 초상화의 진화의 이정표로도 제공하는 작품입니다. Cézanne은 삶, 시간 및 기억, 작품에 대한 관심과 미술사에서의 유산을 계속 공급하는 요소에 대한 깊은 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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