설명
1885 년, Paul Cézanne은 그의 개인적인 삶과 그의 끝없는 예술적 검색, 즉 "예술가의 아들의 초상화"에 대한 증언으로 일하는 작품을 수행했습니다. 아버지와 아들 사이의 관계의 복잡성을 드러내는이 그림은 화가의 삶에서 친밀한 순간을 포착하지만, 포스트 파동의 맥락에서 초상화의 본질과 예술의 진화를 반영하도록 초대합니다. .
이 그림은 예술가 인 폴 세잔 (Paul Cézanne)을 제시하여 반사적 표현으로 캔버스에 초점을 맞춘 그의 아들을 묘사합니다. 어린이의 특징은 배경의 생생한 색상과 대조되는 부드러움으로 묘사되어 평온과 묵상의 분위기를 조성합니다. 여기서 Cézanne은 전통적인 초상화에서 기대할 수있는 것과 같은 철저한 표현을 피하고 대신 톤과 형태가 시각적 대화에서 흐르는 것처럼 보이는보다 암시적인 방법을 선택합니다. 색상과 모양에 대한 접근 방식의 명확한 예입니다. Cézanne은 혁신적인 색상 응용 분야, 초상화에 깊이와 진폭을 부여하는 뉘앙스의 합성으로 유명했습니다.
이 그림에 사용 된 팔레트는 부를 특징으로합니다. 파란색, 황토 및 녹색의 뉘앙스는 얽혀 있고 겹쳐서 초상화의 감정에 대한 기초를 느끼는 매력적인 효과를 만듭니다. 이 색상의 마스터 사용은 어린이의 인물을 정의 할뿐만 아니라 배경에 어두운 색상이 나타나는 환경에 삶의 감각을 더합니다. 이 색수 상호 작용을 통해 Cézanne은 작품의 정서적 발달을 반영하는 깊이 감을 달성합니다. 분위기는 표현뿐만 아니라 발동의 것입니다. 시청자는 이미지 뒤에서 진동하는 이야기를 거의 느낄 수 있습니다.
이 구성은 또한 특별한 관심을받을 가치가 있습니다. Cézanne이 아들을 중심에 두는 방식은 시청자와 표현 된 인물 사이의 직접적인 연결을 제공합니다. 이 중심성은 표현의 친밀감을 강조 할뿐만 아니라 초상화에 대한 거의 기념비적 인 접근을 반영합니다. 세잔이 인간의 인물을 전체적으로 다루는 방식과 비교할 수 있으며 간단한 묘사 대신 색상 층을 통한 무게와 부피를 제공합니다.
이 작품은 본질적으로 개인적인 초상화이지만, Édouard Manet 및 Mary Cassatt와 같은 예술가들도 친밀하고 포괄적 인 모습을 보이는 어린이들에게 다가가는 그림에서 더 넓은 어린이 초상화의 전통에 삽입됩니다. 그러나 Cézanne의 접근 방식은 독특합니다. 정서를 구조와 결합함으로써 추상화에 대한 충동은 아버지-자녀 관계에서 독특한 특성을 확립합니다. 많은 비평가들은이 작품에서 Cézanne이 19 세기의 그림과 현대 미술의 흐름 사이의 다리 역할을하는 그의 후속 작품에서 CUSP로 이어질 아이디어의 시작을 분석했습니다.
"예술가의 아들의 초상화"는 아이의 간단한 이미지보다 더 많은 것을 제공합니다. 그것은 우리에게 그림의 인간화, 맥락 및 지속적인 검색에서 예술가가되는 과정에 대한 교훈을줍니다. 그것을 관찰 할 때, 폴 세잔의 유산을 특징 짓는 감정, 색상 및 모양의 풍부한 메쉬에 자신을 몰입시킨다. 이 초상화는 비교할 수없는 천재에 대한 명확한 간증이며, 그림 제작의 본질 인 관찰, 기술 및 정서적 민감성을 통한 그의 삶의 비전을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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