설명
Egon Schiele의 "예술가의 아내의 초상화"(1917)는 예술가와 그의 모델 인 그의 아내 Edith 사이의 친밀한 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 표현주의의 맥락에있는이 그림은 그의 사랑하는 사람의 얼굴을 포착하는 행위 일뿐 만 아니라 인간의 표현에 기초한 감정적 진실을 찾는 행위 일뿐입니다.
언뜻보기에, 구성은 충격적이고 직접적으로 드러납니다. Schiele은 역동 성의 느낌뿐만 아니라 취약성을 제공하는 급성 및 뒤틀린 선을 사용합니다. 에디스의 입장은 약간 바뀌고 자신감과 미묘한 불안을 모두 암시합니다. 신체의 조각화와 선의 놀라운 표현은 인간 해부학에 대한 Schiele의 특징적인 접근을 말해서, 존재의 불완전한 본질을 받아들이는 이상화를 피합니다.
이 작품에서는 옅은 피부 색조를 끔찍한 뉘앙스와 결합하는 팔레트가 그림의 기업을 향상시키는이 작업에서 기본적인 역할을합니다. 어두운 배경의 대조적 인 사용은 그의 얼굴의 광도와 피부의 부드러움을 강화 시켜서 시청자의 여성 인물의 내부에주의를 기울입니다. 이 색수 선택은 Edith의 감정 상태를 반영하여 공감을 불러 일으키는 거의 내성적 인 분위기를 만듭니다.
인간의 인물에 대한 그의 정직한 접근 방식으로 유명한 Schiele는이 작품에서 친밀감과 정서적 연결의 느낌을 불러 일으킨다. 그것은 묘사에만 국한된 것이 아니라 시청자에게 사랑과 정체성의 본질에 대한 반영을 유발합니다. 그의 아내의 제스처, 외모 및 비판을 통해 예술가 Amalgama는 보편적 인 개인을 가진 개인 Amalgama를 통해 간단한 표현을 넘어 공명하는 깊이를 달성합니다.
그것을 가득 채우는 것처럼 보이는 어두운 배경은 자신의 정체성과 예술가의 일종의 포획을 암시합니다. Schiele의 전기적 측면이 활기를 띠게됩니다. 그들의 소란스러운 삶과 내부의 투쟁은 Edith의 표현에 반영되기 때문입니다. 둘 다의 삶에서 큰 동요의 시대에 만들어진이 초상화는 그들의 관계에 대한 간증과 그것을 동반 한 불협화음 역할을합니다.
20 세기의 예술의 맥락에서, Schiele의 작품은 종종 그의 동시대 인 Oskar Kokoschka와 같은 표현주의의 다른 지수와 비교되거나 심지어 Gustav Klimt의 작품에서 인간 인물의 사용과 비교됩니다. 제자. 그러나 Schiele을 구별하는 것은 인간의 감정과 그림을 통해 정신을 탐구하려는 의지를 묘사함으로써 그의 내장적이고 정직한 접근법입니다.
요컨대, "예술가의 아내의 초상화"는 Schiele의 아내를 대표 할뿐만 아니라 역사상 정확한 순간에 두 영혼 사이의 친밀감, 사랑 및 연결에 대한 깊은 연구이며, 예술가의 투쟁에 대한 간증이됩니다. 기술, 색상 및 라인의 조합은이 작품이 초상화 일뿐 만 아니라 인간 존재의 복잡성을 향한 창으로, Egon Schiele의 작품을 특징 짓는 정서적 강도와 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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