설명
1903 년에 그려진 Henri Rousseau의 "예술가의 두 번째 아내 인 Josefina의 초상화"는 묘사 된 인물의 본질뿐만 아니라 창조자의 독특한 스타일을 포착하는 작품입니다. 그의 순진한 학교로 유명한 Rousseau는이 초상화에서 단순한 외관이지만 색상과 구성 측면에서 풍부한 복잡성을 나타내는 기술을 사용하여 친밀감과 긴축의 혼합을 달성합니다.
회화에서 Josefina는 고요하고 명상적인 공기가 제공됩니다. 그의 인물은 부드러운 가벼운 고심 드레스를 입고 있으며, 가장 어두운 배경과 부드럽게 대조하여 그의 존재가 명확하게 나타날 수 있습니다. 피부색의 끔찍하고 미묘한 뉘앙스는 나머지 구성의 가장 포화 된 팔레트와 대조하여 초상화에 거의 3 차원 효과를 제공합니다. 색상의 사용은 따뜻함과 친밀감, 애정이있는 사람들의 표현에 필수적인 특성을 제공합니다.
이 작품의 바닥은 Rousseau의 작업에서 반복되는 요소 인 초목의 혼합물을 제시하며, 이는 자연 환경을 불러 일으 킵니다. 주요 접근법은 Josefina의 초상이지만,이 환경의 포함은 주인공의 감정 상태와 그녀를 둘러싸고있는 세계 사이의 유사점을 시사하여 친밀하고 자연과의 친밀감을 느끼는 분위기를 조성합니다. 식생의 사용은 상징과 낭만주의의 영향을 강조하며, 이는 Josefina의 이미지에 깊이를 더합니다.
작문의 관점에서 Rousseau는 균형 잡힌 세심한 처분을 사용합니다. Josefina의 머리는 페인트의 중앙 상단 부분에 있으며 드레스와 배경으로 둘러싸여 시청자의 관심을 끌 수있는 초점을 만듭니다. 그의 눈은 표현적이고 직접적으로 마치 묵상과 반성에 초대 된 것처럼 즉각적인 연결을 확립합니다. 이 감정적 인 연결은 초상화의 가장 강력한 측면 중 하나이며 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 묘사 된 인물의 존재와 역사를 느끼게합니다.
루소의 경력 전반에 걸쳐 Rousseau의 발전을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 특히이 작업에서 더 넓은 맥락에서 인간 인물의 표현에 대한 감정적에 대한 그의 관심이 합병되는 것은 흥미 롭습니다. 루소가 그의 생애 동안 직면 한 비판에도 불구하고,이 초상화와 같은 그의 작품은 독창성과 보편적 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 평가되었습니다.
Josefina의 초상화는 그의 아내에 대한 예술가의 애정에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술 렌즈를 통한 사랑과 친밀감에 대한 인식에 대한 강력한 진술 일뿐입니다. 시청자가 작품에 몰입함에 따라, 그는 Rousseau 팔레트에서 표현 된보다 넓은 구두 이야기의 일부가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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