설명
Francisco de Goya의 자화상 그림은 자신의 존재의 본질을 포착하는 작가의 능력을 보여주는 걸작입니다. 이 그림은 1815 년에 그의 경력의 최상위에 그린 Goya의 자체 포장입니다.
Goya의 예술적 스타일은이 작품에서 느슨한 브러시 스트로크 기술과 Chiaroscuro의 훌륭한 사용으로 명확하게 보입니다. 페인트의 구성은 간단하지만 효과적이며 Goya는 의자에 앉아서 시청자를 직접 바라 보면서 효과적입니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 진지하고 반사적이며, 그 당시 예술가가 그의 작품에 깊이 몰입했음을 시사합니다.
페인트의 색상은 미묘하고 신중하며, 친밀감과 따뜻함을 만듭니다. 컬러 팔레트는 Goya의 스타일의 전형적인 것이며 어둡고 풍부한 색조로 신비 롭고 감정적 인 분위기를 조성합니다.
Goya가 심각한 질병을 앓고 청각 장애가 된 후에도 페인트 칠을했기 때문에 그림의 역사는 흥미 롭습니다. 그의 장애에도 불구하고 예술가는 계속해서 일하고 이와 같은 걸작을 만듭니다.
그림의 약간 알려진 측면은 Goya가 그녀의 친구와 후원자, 포도원의 수를 주려는 의도로 그녀를 그렸다는 것입니다. 그러나 Goya가 그녀의 죽음까지 그녀의 연구에서 그녀를 지켰기 때문에 수는 그림을받지 못했습니다.
요약하면, Francisco de Goya와 Lucidas의 자화상은 자신의 존재의 본질을 포착하는 작가의 능력을 보여주는 걸작입니다. 예술 기술, 구성, 색상 및 그림의 역사는이 작품을 예술사에서 독특하고 흥미로운 작품으로 만듭니다.