설명
헝가리 예술가 Tivadar Csontváry Kosztka의 자화상 그림은 여러 측면에서 매우 흥미로운 작품입니다. 첫째, 저자가 사용하는 예술적 스타일은 매우 독특하고 독특합니다. Csontváry는 자연과 그의 작품을 만들기위한 개인적인 경험에서 영감을 얻은 자립 화가였습니다. 이 자체 포장에서, 당신은 매우 상세한 선과 매우 신중한 기술로 상징과 순진한 예술의 영향을 볼 수 있습니다.
작품의 구성에 관해서는, 당신은 그림의 중심에서 작가의 위치를 시청자를 직접 보면서 강조 할 수 있습니다. Csontváry의 인물은 자연 경관으로 둘러싸여 있으며, 평온과 평화의 분위기에 예술가를 감싸는 것처럼 보이는 산과 나무가 있습니다. 또한 페인트는 두 부분으로 나뉘어져 있으며, 윗부분에는 강렬한 푸른 하늘이 있고 바닥에는 갈색 지구가있어 매우 흥미로운 대비를 만듭니다.
색상은 조화롭게 혼합 된 따뜻하고 차가운 색조가있는 매우 풍부하고 다양한 팔레트를 볼 수 있습니다. 자기 포장의 인물은 자연적인 배경과 대조되는 어두운 옷을 입고 있으며, 그의 얼굴은 부드러운 빛으로 조명되어 고요하고 반사적 인 외관을 제공합니다.
그림의 역사도 매우 흥미 롭습니다. Csontváry는 1903 년에 이미 예술가로서 명성에 도달했을 때이 자체 포장을 그렸습니다. 이 작품은 1912 년 부다페스트 미술관에 의해 인수되었으며 그 이후 로이 컬렉션에서 가장 뛰어난 작품 중 하나였습니다.
마지막으로,이 그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 Csontváry의 자기 포장이 그의 얼굴의 현실적인 표현이 아니라는 것입니다. 예술가는 자신이 실제로 가지고있는 수염과 콧수염으로 자신을 묘사했으며, 그에게 평범한 것에 대한 더 고요하고 반사적 인 표현으로 자신을 묘사했습니다. 이것은 예술가가 자신의 성격과 세상에 대한 비전을 반영하는 자신의 이미지를 만들 수있는 능력을 보여줍니다.