설명
Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 자화상 그림은 18 세기 프랑스 예술의 걸작입니다. 이 아티스트의 초상화는 기술적 인 기술과 인상적인 색상의 숙달을 보여줍니다. 그림의 구성은 간단하지만 효과적이며 아티스트는 대변에 앉아 팔레트와 브러시를 오른손에 넣고 왼쪽에 페인트를 보유하고 있습니다. 예술가 뒤의 창문을 통해 들어가는 자연광은 얼굴과 손을 비추고 현실적이고 생생한 효과를 만듭니다.
Chardin의 예술적 스타일은 세부 사항에 대한 관심과 시적 감도로 일상 생활을 포착하는 능력을 특징으로합니다. 이 그림에서 Chardin은 자신의 스타일의 전형적인 겸손과 겸손으로 자신을 묘사합니다. 예술가는 자신을 창조적 인 천재 나 편심 예술가로 대표하는 것이 아니라 훈련 된 노동자로서 자신의 거래에 전념합니다.
페인트의 색상은 또 다른 흥미로운 측면입니다. Chardin은 끔찍하고 회색 색조의 제한된 팔레트를 사용하여 작품에서 침착하고 평온함을 만듭니다. 그림의 질감은 부드럽고 섬세하며, 세부 사항에 대한 예술가의 세심한 관심을 반영합니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 차르 딘은 1771 년에 71 살 때이 자기 지구를 그렸다 고 믿어집니다. 이 작품은 현재 파리의 루브르 박물관 컬렉션에 있으며 박물관에서 가장 존경받는 작품 중 하나입니다.
요약하면, Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 자화상 그림은 18 세기 프랑스 예술의 걸작입니다. 작품의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사는 모두 예술사에서 독특하고 귀중한 작품으로 만드는 흥미로운 측면입니다.