설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 자체 포장은 수세기 동안 예술 애호가를 사로 잡은 플라멩코 바로크 아트의 걸작입니다. 1623 년 의이 그림은 예술가의 가장 유명한 작품 중 하나이며 현재 워싱턴 D.C의 내셔널 아트 갤러리에 있습니다.
Rubens의 예술적 스타일은 그의 작품에서 깊이와 움직임을 만드는 빛과 그림자를 사용하는 것이 특징입니다. 자체 -포트라이트에서 Rubens는이 기술을 사용하여 자신의 이미지에 생명을 주어 그림을 떠나려고하는 세 가지 차원 인물을 만듭니다.
작품의 구성은 똑같이 인상적입니다. 루벤스는 한 손이 한 테이블에 있고 다른 손은 브러시와 페인트 팔레트를 들고있는 자신을 묘사합니다. 그 뒤에, 당신은 장면을 프레임하고 연극 효과를 만드는 빨간 커튼을 볼 수 있습니다.
색상은이 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. Rubens는 풍부하고 생생한 빨간색, 금 및 갈색 색조의 팔레트를 사용하여 작업에서 따뜻함과 활력을 만듭니다. 얼굴과 흰 옷을 비추는 빛은 어두운 배경과 대조하여 극적이고 눈에 띄는 효과를 만듭니다.
그림 뒤에있는 이야기도 매력적입니다. 루벤스는 자신의 명성과 재산의 정상에 있었던 경력의시기에 자신을 그렸습니다. 이 작품은 그의 친구와 후원자 인 Federico Borromeo를위한 선물로 만들어졌으며 당시 사회에서 Rubens의 특권 위치의 상징이되었습니다.
이러한 알려진 측면 외에도이 작업을 더욱 흥미롭게 만드는 다른 덜 알려진 세부 사항이 있습니다. 예를 들어, 루벤스는 거울을 사용하여 자신의 얼굴을 칠하여 자신의 표정과 제스처를 크게 정밀하게 포착 할 수 있다고 믿어집니다.