설명
Nicolasin의 자화상 그림은 프랑스 바로크 아트의 걸작입니다. 이 예술 작품은 그의 연구에서 예술가의 표현이며, Poussin으로 알려진 몇 안되는 그림 중 하나입니다.
Poussin의 예술적 스타일은 그의 정확성과 세부 사항에 대한 관심이 특징입니다. 이 그림에서는 작가의 물체의 질감과 색상의 깊이를 포착하는 능력을 명확하게 볼 수 있습니다. 작품의 구성은 예술가에 대한 열정을 반영하는 대상으로 둘러싸인 그의 연구 중에 자신을 묘사하기 때문에 작품의 구성은 매우 흥미 롭습니다. 세부 사항에 대한 관심은 아티스트가 본 옷과 주름과 그림자로 가득 찬 옷으로 확대됩니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 매우 흥미 롭습니다. Poussin은 매우 제한된 색상 팔레트를 사용하지만 깊이와 그림자 느낌을줍니다. 아티스트는 어두운 색조를 사용하여 연구 창을 통해 들어가는 빛과 대비 효과를 만듭니다.
그림의 역사도 매우 흥미 롭습니다. 그녀는 1650 년에 Poussin이 60 세 정도되었을 때 그려 졌다고 믿어집니다. 이 작품은 1802 년 루브르에 의해 인수되었으며 그 이후로 박물관 컬렉션에서 가장 뛰어난 작품 중 하나였습니다.
그림의 작은 알려진 측면 중 하나는 예술가가 그의 아내를 위해 그린자가 지장으로 여겨진다는 것입니다. 그림은 그의 죽음 이후 예술가의 연구에서 발견되었으며, 아내가 예술에 대한 그의 사랑을 기억하는 것은 선물이라고 믿어집니다.
요약하면, Nicolasin의 자화상 그림은 프랑스 바로크 아트의 걸작으로 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사가 그 뒤에 눈에 띄는 걸작입니다. 그것은 Poussin으로 알려진 몇 안되는 그림 중 하나이며 Louvre Collection에서 2 세기가 넘게 가장 유명한 작품 중 하나였습니다.