설명
스페인 예술가 Bartolomé Esteban Murillo의 자화상 그림은 수세기 동안 예술 애호가를 사로 잡은 17 세기 걸작입니다. 이 작품은 예술가의 자체 포장으로, 관통하는 외모와 고요한 몸짓으로 우아하고 정교한 포즈로 자신을 묘사합니다.
Murillo의 예술적 스타일은이 작품에서 분명합니다. 그는 인간의 피부에서 질감과 빛을 포착하는 능력을 보여주기 때문입니다. 예술가는 어둡고 우울한 분위기로 묘사되기 때문에 그림의 구성은 인상적이며, 그의 얼굴은 신비한 빛으로 조명되어 미스터리와 드라마의 분위기를 조성합니다.
이 작품에서 Murillo가 사용하는 색상은 매우 흥미 롭습니다. 어둡고 끔찍한 색조가있는 매우 제한된 색상 팔레트를 사용하여 매우 사실적이고 자연스러운 모양을 제공합니다.
Murillo가 이미 스페인에서 인정 받고 존경받는 예술가였던 1670 년대에 그려진 것으로 여겨지 기 때문에 그림의 역사는 또한 매력적입니다. 그것은 예술가의 친한 친구를위한 선물로 그려졌지만 개인 수집가에 의해 인수되었으며 20 세기까지는 공개적으로 보지 못했습니다.
이 작품에 대한 알려진 부분은 Murillo가 "Sfumato"로 알려진 그의 당시 매우 혁신적인 페인트 기술을 사용했다는 사실을 포함하여 그림의 컬러 톤 사이에 부드러운 전환을 만들 수있었습니다. 또한 Murillo는 거울을 사용하여 자기 포장을 페인트하여 자신의 이미지를 크게 정밀하게 포착 할 수 있다고 믿어집니다.
요약하면, Bartolomé Murillo의 자화상 그림은 17 세기의 걸작으로 인간의 피부에서 질감, 빛 및 색상을 포착하는 작가의 능력을 보여줍니다. 그림의 구성, 색상 및 기술은 인상적이며 역사와 거의 알려진 측면은 더욱 매력적입니다.