설명
1855 년에 제작 된 Edgar Degas의 그림 "자체 -지대에 대한 연구"는 인상주의와 현대 미술의 가장 중요한 인물 중 하나의 관심사와 실험에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다. 이 작품은 예비 개요이지만 작가의 기술적 고유성뿐만 아니라 내성적 인 접근과 예술적 정체성에 대한 검색을 보여줍니다.
이 그림은 Degas 자체가 결정적이고 명상적인 공기로 표현되는 초상화를 나타냅니다. 이 그림은 수직으로 배열되어 있으며 거의 도전의 제스처로 시청자에게 직면합니다. 독특한 스타일의 Degas는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 작업에 친밀한 분위기를주는 매트 컬러 팔레트를 사용합니다. 끔찍한 색조의 병치가 주로 갈색과 황토색으로 관찰되며, 저자의 얼굴과 옷을 구성하는 것은 장면과의 정서적 연결을 제안하고, 자기 자신의 표현 내에서 진정성을 찾는 것을 암시합니다.
작곡은 빛과 그림자의 세심한 취급에 의존하며, 가장 어둡고 가장 확산 된 배경과 대조되는 작가의 얼굴을 밝히는 방식으로 입증됩니다. Degas의 특징 인이 기술은 초상화에 놀라운 3 차원을 제공하는 깊이를 투사합니다. 이러한 모델링 방식을 통해 Degas는 그의 생리학뿐만 아니라 감정 상태를 포착 할뿐만 아니라 예술가와 그의 작품 사이의 관계를 깊이 반사적이며 동시에 수수께끼의 관계를 시사합니다. 그의 표현은 냉정하고 당시의 많은 초상화의 전형적인 웅장 함과 대조적으로 냉정하고 ostentation이 부족합니다.
이 자기 지구는 19 세기의 예술 내에서 더 넓은 전통에 새겨 져 있으며, 예술가들은 종종 더 넓은 문화적 맥락에서 자신의 정체성과 장소를 탐구하는 수단으로 자기 모토에 의지했습니다. Degas는 그의 기술과 그의 접근 방식에서 혁신적이었으며, 종종 인간 형태의 운동과 일상 생활, 특히 발레 댄서와 관련된 일상의 포획을 선호했습니다. 이 자기 모토는 의도적으로 더 내성적이지만 이러한 문제의 선구자로 볼 수 있으며, 끊임없는 변화에서 창조자 및 관찰자로서의 반영입니다.
작품 자체는 연구 역할을하지만, Degas가 경력 전반에 걸쳐 계속 될 예술 개발에 대한 로드맵 인 의도와 민감성으로 임신합니다. 이 초상화를 통해 시청자는 브러시 뒤의 사람을 엿볼뿐만 아니라 그의 미래의 많은 작품을 특징 짓는 특징 인 그의 영구적 인 분석과 자기 비판주의를 엿볼 수 있습니다. 이런 의미에서, "자기 포장에 대한 연구"는 단순히 기술적 인 운동이 아니라 예술가와 그의 작품 사이의 불가분의 관계를 강조하는 예술의 정체성 대화의 중요한 출발점입니다. 따라서이 그림은 시간을 넘어 공명하여 시청자들이 개인과 예술에 대한 자신의 인식을 개인적인 표현 형태로 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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