설명
1629 년 날짜 인 렘브란트 (Rembrandt)의 "어린 시대"는 그의 경력의 결정적인 순간에 화가의 신흥 재능의 본질을 포착하는 작품입니다. 23 세인 렘브란트는 이미 자기 자신의 복잡성을 탐구 할 수있는 인상적인 능력을 보여주었습니다. 이 자체 -포장은 자신의 정체성을 향한 모습 일뿐 만 아니라 네덜란드의 17 세기 예술에 대한 이야기의 창이기도합니다.
첫눈 부터이 작업은 세부 사항과 색상 팔레트의 미묘함에주의를 기울여주의를 기울입니다. 주로 갈색, 금 및 노란색 색조의 지상 색상의 선택은 그것을 둘러싼 본성과 세상과 친밀한 연결을 제안합니다. 그의 미래의 작품에서 발전 할 테네 브리즘의 특징 인 빛과 그림자의 사용은 젊은 렘브란트의 얼굴이 어두운 배경에 맞서 눈에 띄게 할 수있게한다. 이 Chiaroscuro 기술은 그의 얼굴의 파벌에 볼륨을 가져올뿐만 아니라 그의 내성적 표현을 강조하여 깊은 반사 상태와 아마도 젊음에 내재 된 취약성을 시사합니다.
그림의 구성은 단순성으로 놀랍습니다. 렘브란트는 시청자의 관심을 사로 잡는 것처럼 보이는 침투 모양으로 몸의 절반을 묘사합니다. 이 친밀하고 거의 대립적인 접근 방식은 예술가와 그의 청중 사이의 대화를 확립합니다. 그것은 성숙으로 그의 일을 지배 할 자기 인식을 상기시켜줍니다. 이 자체 -지대에서 화가는 자신을 유망한 미래를 가진 개인 일뿐 만 아니라 인간 상태의 세심한 관찰자로서 자신을 제시합니다.
이 작품에는 명백한 서술 적 맥락이 부족하지만, 자기 포장의 도상학에 상징의 풍요는 언급 할 가치가 있습니다. 그의 첫 표현에서 렘브란트는 종종 예술가로서의 지위를 나타내는 우아한 옷으로 묘사되었습니다. 이 자체 포장에서는 목걸이와 함께 번영과 사회적 존엄성에 대한 열망의 상징이되는 벨벳 코트로 옷을 입습니다. 이 의류 요소는 예술가를 단순한 제작자 일뿐 만 아니라 변화에있는 사회에 적극적으로 참여할 수 있습니다.
"어린 나이에 자아 -포장"은 또한 렘브란트가 평생 동안 발전 할 일련의 자기 모력의 시작을 나타냅니다. 이를 통해 예술가는 그의 감정적이고 미적 진화에 의문을 제기하고 조사 할 것입니다. 이 작품은 르네상스와 바로크의 그림에서 특히 중요한 자기 모토의 전통에 새겨 져 있으며, 예술가들은 자신의 이미지를 사용하여 자신의 정체성, 지위, 종종 신성한 관계를 탐구합니다.
이 그림의 미학적 특성을 깊게함으로써, 렘브란트의 작품을 동시대의 맥락에 배치하는 것이 필수적입니다. 인간의 표현에 대한 렘브란트의 숙달은 프란 스 힐스 (Frans Hals)와 같은 네덜란드 그림의 황금 시대의 다른 화가들과 비교 될 수 있으며, 이는 체험적이고 심리적 인물 사진을 탐구했다. 그러나 렘브란트는 그를 구별하는 감정적 깊이를 달성하여 관찰자들에게 젊은 예술가를 볼뿐만 아니라 자신의 존재를 느끼도록 초대합니다.
"어린 나이의 자기 포장은"예술적 젊은이들의 간증 일뿐 만 아니라 렘브란트가 경력을 통해 무너질 수있는 인간의 복잡성을 선사하는 작품이기도합니다. 이 작품에서 시청자는이 젊은 선생님의 모습이 미래에 갈뿐만 아니라 그의 작품을 특징 짓는 성찰과 인간 탐험의 풍부한 전통의 일부이라는 인상을 남겼습니다. 이 자체 포장을 통해 렘브란트는 일상적이고 숭고한 것에 숨겨져있는 진리의 영원한 구직자가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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