설명
자화상 인 "자화상은 1886 년 M. Sage에 제시된다. 이 작품은 색상 사용에있어 기술적 능력과 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술가의 심리학에 대한 창과 인간 인물에 대한 감사의 창입니다.
작곡에서 Bouguereau는 명상적인 자세로 제시되며 시청자가 친밀한 순간을 공유하도록 초대하는 직접적인 모습을 보입니다. 예술가는 중립적 인 배경을 선택하여 자신의 인물을 강조하고 얼굴과 옷의 뉘앙스가 두드러지게되도록합니다. 색상의 선택은 미묘하고 정교합니다. 흰색과 회색 톤이 우세하며, 이는 빛과 그림자의 영향과 결합되어 표현에 부피와 사실을 제공합니다. 부고 레우의 부드럽고 특징적인 사용은 그의 얼굴을 모델링하고 수염과 머리카락의 세부 사항을 강조합니다.
화가의 옷은 그의 어두운 조끼와 흰색 셔츠로 Bouguereau는 전문가 예술가로서의 정체성과 학문적 전통과의 관계를 공개하기 때문에 중요한 요소입니다. 의류의 각 접이식과 각 그림자는 놀라운 정밀도로 실행되며, 질감과 재료의 표현에서 저자의 미덕을 보여줍니다. 이 자기 포장선에서 세심한 세부적인 관심은 그 시대의 예술적 파노라마에서 그것을 구별하는 특징 인 그림 기술에 대한 헌신을 반영합니다.
Bouguereau의 작품에서 자기 포장을 사용하는 것은 단순한 표현에 국한되지 않습니다. 그것은 예술계에서 그 자리에 대한 진술, 관중과의 개인적인 관계 및 자신의 경력에 대한 찬사입니다. 이 자기 포장은 M. Sage에 제시되어 일에 복잡성의 층을 추가하여 수령인에 대한 존중과 감탄의 관계를 시사한다.
더 넓은 예술적 관점에서 Bouguereau는 인체의 현실감과 상세한 표현이 그림 연습의 중심에있는 운동에 등록합니다. 그의 작품은 그의 시대의 다른 학자들과 쉽게 비교할 수 있지만 기술과 빛을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은 그를 특별한 범주에 배치합니다. "The Young Mother"또는 "Flandre의 딸"과 같은 그의 현대의 그림은 다양한 주제와 작곡을 가지고 있지만 인간의 인물과 환경에 대한 비슷한 탐구를 보여줍니다.
결론적으로, "M. Sage에 제시된 자체 -포트라이트"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 인간의 기술과 표현이 발견되는 정체성과 예술에 대한 깊은 반영입니다. Bouguereau는 그의 회화에 대한 그의 숙달을 통해 그의 시대의 위대한 예술가로서, 인간 상태의 급성 관찰자로서, 그의 시선과 자세를 포착하여 오늘날의 관중들에게 계속 공명하는 비포성 진실을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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