설명
1918 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "유효하지 않은 자체 -포트라이트"작품은 그의 삶의 비판적 순간에 예술가의 개인적인 고통을 깊이 반영한 것입니다. 독일 표현주의의 주요 전시 업체 중 하나 인 Kirchner는 자신의 자아 지식과 중요한 경험을 사용하여 감정적, 육체적 상태를 내장적이고 움직이는 표현을 수행했습니다. 이 자아 -포장은 예술 작품 일뿐 만 아니라 제 1 차 세계 대전과 그 파괴적인 결과에 의해 표시된 맥락에서 인간의 취약성에 대한 선의이기도합니다.
작품의 구성에는 강렬하고 상징주의가 있습니다. Kirchner는 약간 기울어 진 머리와 몸을 취약성과 결단력을 불러 일으키는 자세로 자신을 묘사합니다. 색상의 선택은 특히 중요합니다. Ocher 및 Green Off와 같은 경사는 우세하며, 이는 불규칙하고 공격적인 것처럼 보이는 더 많은 살아있는 터치와 대조됩니다. 이 색상 사용은 군 복무 후에 신체 건강이 장애가 될뿐만 아니라 절망과 투쟁 사이에서 진동하는 감정 상태를 반영합니다.
그림의 놀라운 요소는 외상과 육체적 고통을 불러 일으키는 머리를 장식하는 붕대입니다. 이 붕대는 "유효하지 않은"상태의 명확한 상징이며, Kirchner의 상태와 장애에 대한 사회적 인식에 대한 비판을 반영하는 평가 절하가있는 용어입니다. Kirchner가 자신의 인물의 이상화를 제거하여 자신의 가장 조잡하고 성실한 상태에서 자신을 제시하는 방식에서 전쟁을 면밀히 보았고 그의 경험으로 표시된 예술가의 시각적 전달은 분명해집니다.
작품의 뒷면은 무기한이며 예술가의 모습과 합병하여 혼란과 불안을 반영하는 분위기를 조성합니다. 그 어두운 환경과 색수 혼란에서, Kirchner는 거의 외로운 인물로 서서, 이시기에 표시된 실존 적 괴로움에 공명하는 내부 투쟁을 시사합니다. 그의 시선은 마치 자신의 취약성뿐만 아니라 그를 둘러싼 사회에 직면 한 것처럼 침투하고 도전합니다.
Kirchner의 길 안에서,이 자기 포장은 예술가의 정체성, 그의 작품에서 되풀이되는 주제에 반영되는 순간에 삽입됩니다. Avant -Garde에서 몇 년 동안 Kirchner는 잃어버린 개인의 인물을 다루었으며, 종종 그의 그림 작품뿐만 아니라 그의 글과 그의 개인적인 삶에 반영되는 소외와 뿌리에 몰입했습니다. 그러므로 "무효"의 인물은 당시 문화적 위기의 신체 상태와 은유를 구현합니다.
"유효하지 않은 자아 -포장"은 표현주의의 시간의 상속 일뿐 만 아니라 전쟁과 인간의 인물에서의 결과를 탐구 한 다른 동시대 인들의 일과 관련이 있습니다. 그것은 수많은 예술가들이 묘사 한 고통의주기에 대한 간증입니다. 그의 생생한 정직은 계속해서 공명하고 시청자를 시간을 초월하는 내성에 초대합니다.
요약하면, Kirchner의 작품은 자신의 역사를 반영 할뿐만 아니라 인간의 상태, 취약성 및 세상에서 끊임없이 변화하고 종종 적대적인 정체성에 대한 묵상을 불러 일으키는 거울로 서 있습니다. 각 뇌졸중과 모든 색상으로 Kirchner는 현대 미술의 위대한 혁신가 중 한 사람으로서 그의 유산을 영속시키는 내장 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.