설명
José Gutiérrez Solana의 작품 "Self -Portrait"는 예술가를 특징 짓는 내성의 중요한 예입니다. 저자 자신의 생생하고 정서적 표현을 보여주는이 그림은 그의 스타일의 독창성과 그의 성격의 복잡성을 모두 반영합니다. 1886 년에 태어난 스페인 화가 인 솔라 나 (Solana)는 현대 미술의 운동과의 연관성과 인간의 영혼과 현대 생활의 어둡고 종종 우울한 문제에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다.
이 작품에서 저자는 시청자를 직접 대화에 초대하는 침투적이고 수수께끼의 모습으로 자신을 선보입니다. 구성은 각도로, 그 그림에서 나오는 불안감을 강화합니다. 표시된 선과 활발한 뇌졸중을 사용하는 Solana 기술은 얼굴과 특징을 정의하는 방식에서 분명해집니다. 컬러는 검은 색, 갈색 및 회색과 같이 어둡고 끔찍한 색조가 우세하여 표현주의의 미학과 일치하는 우울한 분위기를 조성하는이 표현에서 중요한 역할을합니다.
제한이지만 효과적인 팔레트는 작업의 감정적 측면이 눈에 띄게 가능합니다. 깊은 그림자와 현저한 대비를 사용하면 Solana의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간의 이원성을 반영합니다. 이 자체 -포장, 그의 내부 목소리, 그의 가장 친밀한 고통과 생각은 각 브러시 스트로크에 반영됩니다. 그 표현에는 낭만적 인 이상주의가 없다. 오히려, 압도적 인 사회에서 개인이라는 것이 무엇을 의미하는지 정직하고 직접적인 비전을기도합니다.
중립적이고 약간 확산 된 톤으로 발생하는 페인트의 배경은 시청자를 저자의 그림 앞에 놓습니다. 중심 인물의 관심을 산만하게하는 추가 요소 나 문자는 없습니다. 대신, 외로움과 묵상의 눈에 띄는 감각이 있습니다. 이 구성 적 선택은 예술가와 주변 세계에 대한 자신의 인식 사이의 관계를 강조합니다.
20 세기 스페인 예술의 기본 인물 인 솔라 나 (Solana)는 종종 정체성과 존재의 뉘앙스를 탐구했으며 "자기 포장"도 예외는 아닙니다. 이 작업을 통해 관중은 그의 내부 투쟁의 본질과 갈등과 불확실성으로 표시된 한 번에 의미를 찾는 것을 포착 할 수 있습니다. 그것을 관찰하는 사람들과 함께 설정하는 시각적 대화는 두려움과 취약성뿐만 아니라 인간의 경험을 사는 사람들에게 공명하는 흔들리지 않는 힘을 보여줍니다.
요약하면, José Gutiérrez Solana의 "자기 포장"은 그의 얼굴을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 그의 내부 세계, 예술가가 자신의 이미지와 사회에서의 역할과의 투쟁에 대한 깊은 간증입니다. 그의 작품을 분석 할 때, Solana는 자신의 신체적 존재를 문서화 할뿐만 아니라 정체성과 인간 상태의 본질을 반영하도록 초대하여 시선을 묵상하는 관중에게 지속적인 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.