설명
1806 년에 그려진 John Constable "Self -Portrait"는 예술가의 정체성과 그의 관심사에 대한 강력한 시각적 진술입니다. 이 자체 포장은 유명한 풍경보다 덜 알려져 있지만 Constable 자신에 대해 친밀하고 반사적 인 모습을 제공합니다. 이 작품에서 서퍽 아티스트는 그의 기술적 능력과 색상과 빛에 대한 깊은 이해, 나중에 그의 풍경을 정의 할 특성을 공개했습니다.
초상화는 주로 어두운 색조로 구성되어 있으며, 검은 색 배경은 작가 의류의 가장 따뜻한 팔레트와 대조되는데, 이는 깨달은 지상 갈색으로 눈에 띄는 것입니다. 이러한 색상의 사용은 성격을 제공 할뿐만 아니라 주제와 환경 사이의 대화를 확립하여 Constable과 그의 작품 사이의 정서적 연결을 시사합니다. 미묘하게 광범위한 빛은 얼굴의 특성을 강조하여 초상화에 친숙한 공기와 동시에 내성의 공기를 부여합니다.
Constable의 얼굴에는 깊은 묵상을 반영하는 고요한 표현이 제시됩니다. 그의 눈은 명확하고 침투하며 시간이 지남에 따라 시청자를보고 단순한 신체적 표현을 초월하는 개인적인 연결을 초대하는 것 같습니다. 그의 얼굴을 장식하는 수염은 확실히 그의 예술적이고 개인적인 검색의 상징 인 성숙과 반성의 이미지를 말합니다. 숙련되고 결정된 브러시 스트로크는 그의 숙달을 증명하며, 관찰자는 그림의 질감과 리듬을 이해하도록 초대합니다.
그의 시대의 가장 중요한 풍경 중 하나이며 영어 로맨틱의 중심 인물로 여겨지는 Constable은 빛과 분위기를 나타내는 개척자,이 자기 포장에서도 추적 할 수있는 개념이었습니다. 세부 사항에 대한 그의 관심과 자연에 대한 열정을 통해 Constable은 그의 동시대 사람들, 심지어 선구자조차도 상상하지 못했던 시각적 언어를 확립했습니다.
Constable Self -ProTrait은 예술가가 관찰자 및 제작자뿐만 아니라 개인의 주관성을 탐구하는 19 세기 예술에서 되풀이되는 주제 인 작품으로 볼 수 있습니다. 이 초상화에는 다른 캐릭터 나 이야기 요소가 포함되어 있지 않지만, 그 힘은 내부적 존재의 계시, 관찰자 성격 및 주변의 삶의 본질을 포착하려는 관심에 있습니다.
전체적으로, "자기 포장"은 불완전한 표현 일뿐 만 아니라 예술 자체의 본질에 대한 반영입니다. "솔즈베리 대성당"또는 "건초 자동차"와 같은 그의 가장 인정받는 작품 중 다수는 광대 한 풍경과 농촌 생활의 장면을 포착하지만,이 자기 포장 앵커는 레거시에 레거시를 고정 시켰으며, 시청자는 더 감사하게 남겨 두었습니다. 그의 사람과 그의 예술적 혁명의 깊이. 따라서이 작품은 기술뿐만 아니라 예술가, 그의 환경 및 세계 사이의 복잡한 관계에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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