설명
독일 자연주의와 인상주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Max Liebermann은 자기 포장에서 내면과 전문 세계에 대한 친밀하고 드러난 창을 제공합니다. 1910 년부터 시작된 작품은 Liebermann의 기술적 숙달과 정서적이고 개인적인 맥락에서 개인의 본질을 포착하는 능력이 특징입니다.
캔버스를 관찰 할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 중심 인물의 구성이며, 예술가가 자신을 앞으로 제시하는 자체 -포장, 시청자와의 직접적인 대화에서 그의 인물을 프레임하는 우울한 배경을 가지고 있습니다. 그림의 분위기는 조밀하며 Liebermann의 옷에 어두운 색조를 사용하여 달성되어 얼굴을 비추는 빛과 대조됩니다. 미묘하고 표현적인이 조명은 그의 얼굴의 특성을 강조하여 깊은 내성을 나타냅니다. Liebermann 브러시는 피부의 질감과 눈의 광도를 모두 전달할 수있는 느슨한 브러시 기술을 사용하여 숙련되고 빠른 실행을 통해 경험을 드러냅니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Liebermann은 주로 지상의 팔레트를 사용하며 따뜻함과 근접성을 불러 일으키는 뉘앙스를 사용합니다. 갈색과 회색 톤이 우세하여 얼굴 세부 사항을 강조하고 초상화에 깊이를 제공하는 역동적 인 대비를 만듭니다. 이 색소 적 선택을 통해 예술가는 자신을 현실적으로 표현할뿐만 아니라 관찰자와 자신의 자아 사이의 특별한 감정적 연결을 확립합니다.
예술가의 존재는 그 자체로 진술입니다. 자기 포장에서, 자신감과 취약성의 혼합이 얼굴에 인식되어 시청자가 단순한 관찰 이외의 관계에 초대합니다. Liebermann의 영혼에 대한 이러한 반영은 19 세기와 20 세 초의 초상화의 여러 움직임이있는 더 넓은 예술적 맥락에서 짜여져 있습니다.
베를린에서 활동 한 Liebermann은 유럽 예술의 흐름과 매우 개인적인 정체성 감각 사이의 다리였습니다. 그의 작품은 종종 일상 생활의 주제를 탐구하여 평범한 사람을 묘사 할 가치가있는 문제로 바꿉니다. 이 자체 포장은 예외는 아닙니다. 그것은 독일의 모더니즘의 진화의 핵심 인물로 자리 잡고있는 예술계의 자기 인식과 그 위치에 대한 간증이다.
Liebermann은 오래된 교사들의 예술에 찬사를 보냈으며, 독특한 스타일을 개발할 수있는 현대적인 모습을 키우고 있었기 때문에이 작업이 수행 된 맥락도 관심이 있습니다. 이미지의 음모에 대한 빛, 구성 및 거의 사진 접근에 대한 그의 친화력은이 자아 포트라이트에서 눈에 띄지 않습니다.
Max Liebermann의 자아 -포트라이트는 간단히 말해서 그의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 그의 예술적 유산과 그의 개인적인 경험의 풍부함을 캡슐화합니다. 이 작품은 정체성, 자기 관찰 및 예술의 가치에 대한 반영을 자기 표현의 수단으로, 사회에서 예술가의 역할에 대한 현대 토론과 관련이있는 요소로서 반성합니다. 정서적 뉘앙스와 풍부한 구성으로 시청자가 보는 것을 넘어서 보도록 계속해서 공명하고 도전하는 것은 시각적 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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