설명
Gheorghe Tattarerescu의 "Self -Portrait"그림은 개인 초상화의 풍부한 전통에서 친밀하고 깊은 진술로 나타납니다. 여기서 저자는 자신의 창조물의 진원지가됩니다. 19 세기에 수행 된이 작품은 초상화가 더 개인적이고 심리적 인 차원을 탐구하기 시작한시기에 학계 예술과 예술가의 근본적인 감정 사이의 융합의 패러다임 한 예입니다.
자체 -포장을 관찰 할 때, 시청자는 친숙하지만, 성찰의 아누 라를 떠오르는 인물에 직면하고 있습니다. Tattararescu는 예술가의 이원성에 대한 반사를 불러 일으키는 안전하고 명상적인 모습을 보여줍니다. 이 작곡은 대칭과 빛과 그림자의 균형 잡힌 사용에 놀랍습니다. 이는 얼굴의 파벌을 강조하고 예술가의 심리적 표현이 생명이 올 수 있도록합니다. 잘 정의 된 빛은 얼굴을 비추는데, 어두운 배경과 대조되는 거의 미묘한 품질을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 팔레트는 어둡고 끔찍한 색조로 기대어 얼굴을 밝히고 세 가지 차원을 향상시키는 대비 게임을 허용하는 명확성을 만듭니다. 이러한 색상의 선택은 루마니아가 중요하고 정치적으로 중요한 변화를 겪은시기에 예술가 자신의 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수있는 우울함과 진지함을 반영합니다.
루마니아 출신의 뛰어난 화가 인 Tattarerescu는 그의 시대의 학문적 흐름의 영향으로 형성되었으며 그의 작품은 예술이 외모뿐만 아니라 주제의 본질을 포착하려는 시대를 대표합니다. 그것의 스타일은 고전적인 형성에 고정 된 철저하고 상세한 접근법으로 특징 지어지며, 이는 질감과 모양의 정확한 처리를 통해이 자기 포장에서 나타납니다. 그 작품에는 풍경과 역사적 작품이 포함되어 있지만,이 자기 포장은 예술적 실천의보다 개인적이고 직접적인 측면을 구현합니다.
19 세기 예술의 맥락에서, Tattarerescu의 자아 -지대는 많은 예술가들이 연구의 대상으로 자아를 탐구하기 시작한 전통에 서 있습니다. 이 작업을 Vincent van Gogh 또는 Edvard Munch와 같은 현대의 자체 지대와 비교하면 각자의 관점에서 각각의 외관뿐만 아니라 자신의 존재의 내부 상태를 어떻게 전달하려고 노력하는지 알 수 있습니다.
Gheorghe Tattararescu의 "자기 포장은 단순히 예술가의 표현이 아닙니다. 그것은 변화의 문화적 틀 내에서 고뇌와 정체성을 찾는 것이 투영되는 거울입니다. 이 초상화는 그의 시간을 초월하여 외부와 내부 사이의 긴장에 대한 시각적 증언이되어 관찰자가 창조주의 복잡한 심리학에 들어가고 확장하여 개인 검색의 보편성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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