설명
Gheorghe Tattararescu의 "Self -Portrait"는 19 세기의 예술에 대한 기여가 악명 높게 중요합니다. 이 그림에서 Tattararescu는 그 얼굴뿐만 아니라 정체성과 자기 탐색, 예술사에서 두 가지 반복되는 테마에 대한 깊은 반영을 포착합니다. 르네상스와 신고전주의 전통에 등록 된이 작품은 세부 사항에주의를 기울이고 주제의 심리학을 불러 일으킬 수있는 놀라운 능력을 통해 Tattarerescu의 기술적 숙달을 보여줍니다.
구성의 관점에서, 자기 포장은 관중의 대결과 예술가의 성찰을 모두 암시하는 전선을 강조합니다. 어둡고 균일 한 배경은 화가의 인물을 강조합니다. 화가의 인물은 마치 관찰자와 조용한 대화에서 의사 소통하려는 것처럼 진지하고 반사적입니다. 이 냉정한 배경의 선택은 Tattarerescu가 빛과 그림자의 미묘한 처리를 사용하여 학문적 화가로서의 형성과 색상 처리 및 볼륨의 고전적인 기술에 대한 그의 애착을 증명하는 얼굴에 집중할 수있게합니다.
작품의 우세한 색상은 지상적이고 부드러운 색조로, 저자의 표현의 진지함과 대조되는 따뜻함과 인류의 느낌을 불러 일으 킵니다. 사용 된 팔레트는 개별화하기보다는 개인의 본질을 포착하려는 낭만적 인 스타일을 충실하게 표현합니다. 작가의 피부에는 현실적인 뉘앙스가 있으며, 의식적으로 질감과 빛으로 구성된 섬세한 전환으로 초상화 그림에서 놀라운 영역을 배신합니다.
이 자체 -지대의 흥미로운 측면은 Tattarerescu가 간단한 옷을 입기로 선택하여 주장의 작업을 끝내고 그 사람 자신이 될 수 있다는 사실입니다. 당신이 선택한 의복에는 정직성이 있습니다. 이 선택은 관중과 더 친밀하게 연결하려는 욕구로 해석 될 수 있으며, 제거되고 진정한 표현을 통해 전통성과 지위의 장벽을 깨뜨릴 수 있습니다.
1820 년 루마니아에서 태어난 Gheorghe Tattararescu는 뮌헨 미술 아카데미에서 형성되어 루마니아 예술에 상당한 영향을 미쳤던 중요한 화가였습니다. 상징주의와 감정으로 종종 책임을지는 그의 작품은 문화 민족주의의 맥락의 일부이며, 예술은 국가 정체성의 진술을위한 도구가된다. 이런 의미에서, 자기 -지대는 개인을 초월하며, 또한 자국의 풍부한 문화 유산 내에서 국가 주장의 행위를 나타냅니다.
이 특별한 자기 지루는 그의 가장 위대한 가장 복잡한 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그의 스타일에 대한 증언과 개인을 보편적 인 사람과 합병 할 수있는 능력입니다. Tattarerescu의 작품은 Vincent van Gogh와 같은 자기 포장을 탐구 한 다른 동시대 인들과 비교할 수 있으며,이 문제를 사용하여 자신의 존재와 세계에서의 장소를 연구했습니다. 이 예술적 탐구를 통해 초상화는 오늘날에도 계속 공명하는 공감과 연결을위한 공간이됩니다.
Gheorghe Tattararescu의 "자기 포장"은 그의 예술적 기술과 기술을 반영 할뿐만 아니라 정체성, 개인 표현 및 역사가 어떻게 얽혀 있는지 고려하도록 우리를 초대하는 거울이기도합니다. 자서전 렌즈를 통해 인간의 인물에 대한 그의 조사는 예술가와 관중 사이의 다리를 확립합니다. 시간과 공간을 초월하는 대화입니다. 궁극적으로 Tattararescu는 자신을 소개 할뿐만 아니라 그의 초상화를 개인 탐사 차량으로, 동시에 그의 사회적, 문화적 맥락에 대한 의견으로 사용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.