설명
20 세기 예술의 광대하고 다양한 세계에서, 몇몇 예술가들은 Hugó Scheiber만큼 많은 생생함과 정밀도로 자신의 시간과 자신의 본질을 포착합니다. 그의 "자기 포장"은 자신의 정체성을 드러내는 것뿐만 아니라 예술적 아방 -가드의 역 동성과 미학을 반영하는 작품입니다. 우리 가이 그림을 고려하는 것을 멈출 때, 우리는 깊은 메시지를 목격하고 동시에 각 라인과 아티스트의 모든 반음선 선택에서 나오는 복잡한 디자인입니다.
헝가리어 출생 인 Scheiber는 중부 유럽에서 현대주의의 뛰어난 인물이었습니다. 미래주의와 표현주의와 관련된 종종 스타일은 기술적 발전과 깊은 사회적 변화로 표시되는 현대 시대의 에너지를 포착하려는 형태와 색상의 활기찬 조합을 특징으로합니다. 그들의 "자기 포장"에서, 이러한 영향은 눈에 띄게됩니다.
작품의 구성은 예술가 자신의 얼굴에 의해 지배되며, 관중으로서 우리의 개인 공간을 거의 침략하는 친밀한 형식으로 제시됩니다. 그의 얼굴과 목만 제시하는 선택은 산만 함을 제거하고 우리가 그의 시선의 강도에 직접 맞서게합니다. 이 그림에서 색상을 사용하는 것은 특히 중요합니다. 파란색, 녹색, 노란색 및 주황색의 색조는 고유 한 역 동성의 작품을 제공하는 춤에서 혼합되어 대조적입니다. Scheiber는 이러한 생생한 색상을 통해 자신의 활력뿐만 아니라 당시의 도시 생활의 난류 시간과 열렬한 에너지를 반영합니다.
큰 눈으로 사로 잡히고 눈살을 찌푸린 작가의 침투 모양은 내성을 초대합니다. 종종 영혼의 거울을 고려한 눈은 여기서 예술가의 정서적, 심리적 복잡성을 향한 창으로 행동합니다. Scheiber의 얼굴 표정, 집중력 및 아마도 약간 우울함은 예술적 창조의 이원성을 강조합니다. 열정과 외로움 사이, 영감과 내성 사이.
얼굴 구조화에서도 Scheiber는 감정적 인 영향을 미치기 위해 형태를 약간 왜곡하는 능력을 보여줍니다. 얼굴과 특성을 묘사하는 기하학적 형태는 큐스트의 영향을 기억하며, 현실이 새로운 방식으로 분해되고 재 조립되어 기존의 인식에 도전하는 입체자의 영향을 기억합니다.
그러나이 "자기 포장"의 특이성에서 기술 및 개념 실험의 정신을 포착 할 수도 있습니다. Scheiber는 단순한 모방 적 표현으로 제한되지 않습니다. 자체 포장은 예술적 원칙의 선언입니다. 그것에서, 표현주의의 영향은 내부 감정과 미래주의를 표현하려는 욕구와 운동과 현대화에 대한 열정으로 얽혀있다.
비교적 간단한 자원을 가진 Scheiber가 깊이와 의미의 작품을 달성하는 방법은 매력적입니다. 우리는이 자기 포장이 단순한 신체적 표현 이상이라는 것을 이해하기 위해 당신의 완전한 전기를 알 필요가 없습니다. 그것은 개인적이고 예술적인 선언으로, 정체성과 환경이 끊임없는 대화로 통합되는 특정 역사적 순간에 예술가의 내부 난기류에 대한 창입니다.
요약하자면, Hugó Scheiber의 "자기 지구"는 그의 시간의 정신과 캔버스에 대한 자신의 존재를 포착 할 수있는 능력에 대한 활기차고 활발한 간증입니다. 이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 형태와 색상, 현대 생활의 끊임없는 비트를 통해 내성적 인 성격과 의사 소통 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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