설명
Georgi Mashev의 그림 * 자체 - 포트라이트 -1937 * *는 예술가의 정체성과 정신에 깊은 반성을 불러 일으키는 강력한 작품으로 제시됩니다. 이 작품은 유럽과 Mashev 자체의 역사에서 소란스러운시기에 만들어진이 작품은 창조주의 복잡한 성격을 밝히는 동시에 변화와 불확실성으로 표시된 시대의 본질을 요약합니다.
작곡에 관해서는, 작품은 캔버스의 중심을 차지하는 자기 포장의 수치에 의해 지배된다. Mashev는 직접적이고 침투하는 접근 방식으로 표현되며, 이는 관중에게 거의 대립 친밀감에 초대를 제안합니다. 강렬하고 결단력있는 예술가의 모습은 그의 이미지뿐만 아니라 그의 정신의 일부를 포착하는 것 같습니다. 이 표현 스타일은 모델의 심리학이 물리적 표현만큼 중요합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 지구와 어두운 색조가 우세하여 조밀하고 반사적인 대기를 시사합니다. 갈색, 녹색 및 황토색 터치를 포함하는 컬러 팔레트는 얼굴 특징과 머리카락 세부 사항을 강조하는 미묘한 빛의 번쩍임으로 균형을 이루며, 내부와 외부 사이의 전투, 빛과 그림자 사이의 싸움을 시사합니다. 이 색수 선택은 저자의 시각적 언어의 일부일뿐만 아니라 그것이 만들어진 시대의 감정적 소동을 상징적으로 표현하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
1904 년 불가리아에서 태어난 Mashev는 표현 주의자와 상징주의의 영향을받는 현대 회화의 움직임 내에서 번성 한 화가였습니다. 그의 작품은 그의 시대의 사회 정치적 맥락을 반영합니다. 이 작품에는 이차적 인 인물이 거의 나타나지 만, 예술가의 외로운 인물은 개인과 사회의 관계에 대해 말하는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 개인 외모의 단순한 표현을 초월하여 외로움에 대한 논평이되고 위기의시기에 정체성을 찾는다.
이 기간 동안 많은 예술가들이 개인적으로나 전국적으로 자신의 정체성을 탐구하고 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 입체파와 초현실주의의 영향은 Mashev의 작품에 존재하며,이 참조를 사용하여 고유 한 비전을 구축합니다. 형태와 톤을 비유적이고 추상적 인 얼굴로 결합하는 능력은 여기에서 볼 수있어 전통과 근대성 사이의 대화를 설정합니다.
작품 * 자체 - 포트라이트 -1937 *은 당시의 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 그 중요성은 특정 시간에 창조주의 본질을 포착하여 취약성과 힘을 모두 드러내는 방식에 있습니다. 이 자기 포장은 본질적으로 예술가의 내부 투쟁을 반영하는 거울이며, 확장하여 사회의 황폐화에 직면 한 세대의 변화에 따라 변화합니다. Mashev가 사용하는 미학과 기술 자원을 통해 시청자는 간단한 행동을 초월하는 경험에 관여하여 변화하는 세상에서 자신의 정체성과 개인의 장소에 대한 내부적 반성에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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