설명
1937 년에 제작 된 Arshile Gorky의 "Self -Portrait"그림은 현대 미술의 맥락에서 개인의 경험과 창조자의 문체 진화를 모두 캡슐화하는 작품입니다. 아르메니아-계 미국인 화가 인 Gatchy는 초현실주의, 추상 표현주의 및 생체 이형 회화의 요소를 융합시키는 그의 혁신적인 접근법을 위해 눈에 띄었습니다. 특히이 자기 포장은 그의 정체성을 찾는 데있어 그의 생애의 중요한시기에 있으며 그의 문화 유산을 그의 작품에 통합하려는 그의 노력으로 표시됩니다.
첫눈에, 그림의 구성은 깊은 성찰감을 시사합니다. 고르키가 양식화되고 거의 스펙트럼 방식으로 나타내는 중심 인물은 그 얼굴의 명확성을 방해하는 역동적 인 배경으로 둘러싸인 것 같습니다. 얼굴의 윤곽선은 틀림없이 강도와 취약성을 불러 일으키는 기능으로 틀림 없습니다. 이 대조는 자신의 내부 투쟁과 소외감을 느꼈던 세상에 소속하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Gorky는 어두운 색조와 끔찍한 뉘앙스를 결합한 감소 된 팔레트를 사용하여 거의 우울한 분위기를 페인트합니다. 색상은 검은 색, 깊은 갈색 및 푸른 그림자가 움직이는 것처럼 보이며 미스터리의 후광에서 그림을 둘러싸고 있습니다. 그러나 강조하는 색상의 선택 일뿐 만 아니라 배열 된 방식입니다. 고르키의 특징 인 제스처 기술은 각 뉘앙스가 근본적인 감정을 드러내 면서이 자기 포장을 예술가의 정신의 시각적 선언으로 만듭니다.
정지 된 관찰을 통해, 초현실주의와의 연결을 암시하는 요소, 특히 에너지 환경에서 약간 왜곡되는 그림의 표현에서 발견 될 수 있습니다. 이 영향은 André Masson 및 Joan Miró와 같은 예술가들에게 그들의 일과 잠재 의식을 탐구하는 예술가들에게 그들의 감탄과 관련이있을 수 있습니다. "자기 포장"에서 Gorky는 이러한 영향을 자신의 경험과 얽히게되어 감정 상태와 1930 년대 변화하는 세상과의 관계에 대한 시각적 해석을 제공합니다.
Gorky는 예술에서 추상화가 우세하기 시작한시기에 일했음을 기억하는 것이 필수적이지만, 그의 자아 -포장 접근은 단순한 신체적 표현에서 멀어지면서 감정적, 영적 접근에 가까워집니다. 이것은 시간의 다른 작품과 일치하며, 인간의 인물과 존재의 본질과 관련하여 추상화를 탐구합니다. Gorky 's는 다른 현대의 자아권과 비교할 때 그의 기술과 스타일뿐만 아니라 작품에서 나오는 강렬한 감정으로 두드러집니다.
1937 년의 "자체 -포장"은 단순히 그 생리의 표현이 아닙니다. 예술가로서의 연속성의 상징과 예술 세계와 미국 문화 공간에서 자신의 자리를 찾는 데 어려움을 겪고 있습니다. 이 작업을 통해 Gorky는 시청자를 정체성, 기억 및 개인적인 경험에 대한 반영으로 초대합니다. 그 결과는 이미지를 문서화 할뿐만 아니라 현대 미술 파노라마에서 그 성격과 유산에 대한 강력한 증언 역할을하는 작품입니다. 20 세기의 난기류를 살고 경험 한 Gorky는 그의 예술을 통해 우리에게 그의 존재의 복잡성과 세상에서의 독특한 관점에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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