설명
John Steuart Curry는 1937 년의 작품 "Self -Portrait"에서 지역 정체성과 문화에 더 뿌리를 둔 미국 예술의 흐름을 향해 시간을 거슬러 올라가는 강렬하고 개인적인 모습을 제공합니다. 이 자기 포장은 자신의 존재뿐만 아니라 세상에 대한 그의 인식을 형성 한 세력을 반영하려는 그의 깊은 욕망의 표현입니다. 작품은 예술가의 모습에 초점을 맞추었지만 주변 환경과의 대화를 제안하는 맥락에서 제시되는 작품에 대한 작품에 대해 눈에.니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 카레는 갈색과 황토색 색조를 사용하여 이미지에 지상의 품질을 제공하며, 아마도 캔자스의 땅과의 연결을 반영하고 자주 일에서 자주 대표되는 농촌 풍경에 대한 헌신을 강조합니다. 이 팔레트는 자연과의 연속성을 만듭니다. 동시에 인간의 인물에서 나오는 활력과 대조를 이룹니다. 색상을 얼굴에 연주하는 그림자와 조명으로의 변형은 미묘하지만 눈에 띄는 감정을 불러 일으켜 개인의 취약성과 해상도를 모두 암시합니다.
초상화는 시청자와의 공모의 몸짓으로 내성적 인 모습으로 카레를 보여줍니다. 그의 표현은 깊은 반성을 암시하며 캔버스의 예술가가 그의 나라에서 예술과 이야기의 역사에서 자신의 위치를 이해하려고하는 자기 지식의 순간으로 해석 될 수 있습니다. 완전하고 수염 머리카락은 프레젠테이션에 자연의 터치를 더합니다. 이는 종종 당신의 영혼을 향한 창으로 인식되는 시선의 힘과 대조됩니다.
Curry의 인물은 그림의 유일한 인물이지만, 그의 존재는 너무 강력하여 다양한 이야기와 감정을 다루는 것처럼 보이며, 종종 예술적 창조물에 수반되는 고립과 성찰을 강조합니다. 표현주의 스타일의 특징 인 가시적 브러시 스트로크의 기술은 이러한 내부 운동 감각에 기여하여 화가와 그의 작품 사이의 내장 연결을 강조합니다.
Curry는 미국에서 지역 주의적 현실주의를 확립하는 데있어 그의 역할로 유명합니다. 그는 그의 예술을 통해 도시와 농촌 사이의 연결을 찾아이 두 세계 사이의 긴장을 탐구합니다. 이 자체 포장은 그의 가장 잘 알려진 작품에 비해 극적이지 않지만 감정과 반성의 풍부한 장식을 제공합니다. 당시 미국 예술의 역사는 특히 대공황의 맥락에서 정체성을 찾는 경향이 있었으며, 카레의 작품은 이러한 맥락의 일부입니다.
결론적으로, 1937 년의 "자체 -지대"는 John Steuart Curry의 인물을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 개인적인 내성과 그의 시대의 사회적 흐름 사이의 회의 지점이기도합니다. 이 그림은 묵상을 장려하여 시청자들이 예술가의 정신의 깊이와 주변 환경과의 관계를 탐구하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 작품은 미국의 정체성, 문화 및 경험에 대한 대화의 수단이되어 Curry의 장소를 예술의 선구자로 통합하여 관찰자가 표면 너머로 바라 보도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.