설명
José Clemente Orozco가 수행 한 1937 년의 "Self -Portrait"은 멕시코에서 가장 두드러진 벽화 중 하나의 정서적 복잡성과 기술적 숙달을 캡슐화하는 공개 작품입니다. 이 그림에서 Orozco는 특징적인 표현주의 스타일을 사용하여 자신의 정체성의 깊은 표현을 다룹니다.
이 자기 포장에서 강조하는 첫 번째 것은 작곡 자체이며, 예술가는 고통과 성찰을 불러 일으키는 표현으로 가득 찬 얼굴을 제시합니다. 색상의 사용은 특히 중요합니다. Orozco는 어두운 갈색과 검은 색 톤이 우세한 우울한 팔레트를 선택합니다. 이 반음의 선택은 저자의 표현의 심각성을 강조 할뿐만 아니라 투쟁과 저항의주기로서의 삶의 개념을 반영합니다. 각 브러시 스트로크에는 시청자가 예술가의 고통과 포부와 연결하도록 초대하는 감정적 부하가 함침됩니다.
작품의 배경은 똑같이 밝혀졌다. 그것은 격리와 반사성의 감각에 기여하는 성질을 제시합니다. 배경이 맥락이나 이야기 요소를 기여할 수있는 예술사의 다른 자기 -인물과는 달리,이 Orozco의 작품에서 배경은 주제를 흡수하여 취약성을 강조하고 진공과 연결하는 것으로 보인다. 이러한 공간 사용은 인간의 상태에 대한 반영을 반영하며, 더 넓은 작업에서 되풀이되는 주제입니다.
멕시코 혁명의 증인이자 멕시코의 변화에 대한 멕시코 인 오 로스코 (Orozco)는 자기 외계의 운동뿐만 아니라 깊은 변화의시기에 문화적 정체성에 대한 논평으로 사용합니다. 모양과 색상을 통해 복잡한 감정을 증류하는 그의 능력은 그를 그의 시대의 예술적 파노라마 안에 두드러진 곳에 놓고 그것을 외부를 통해 내부의 표현을 추구하는 더 넓은 모더니스트 전류와 연결합니다.
Diego Rivera 또는 Frida Kahlo의 작품과 같은 현대 예술가들의 다른 자기 모습과 비교할 때 Orozco 접근법은 현저히 우울하고 반사적입니다. Rivera는 문화적 정체성을 표현하는 데 더 낙관적 일 수 있지만 Kahlo는 상징적이고 초현실적 인 요소를 통해 자서전을 탐구하는 경향이 있지만 Orozco는 자신의 존재의 내부 투쟁과 불안에 몰입합니다. 거의 기념비적 인 방식으로 이러한 감정을 캡슐화하는 그의 능력은 예술가로서의 독창성에 대한 간증입니다.
결론적으로, 1937 년의 "자기 포장"은 예술가의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 당시의 긴장, 개인적, 집단적 투쟁에 대한 반영, 오 로스코의 내부 세계의 징후의 거울입니다. 이 작품은 계속해서 공명하여 그의 예술을 통해 인간 경험의 연대기가 된 사람의 삶을 향한 창을 제공합니다. 이 작품의 정서적 복잡성은 Orozco의 기술적 숙달과 결합하여 인간 상태에 대한 깊고 중요한 증언으로서 예술사의 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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