설명
Lovis Corinth의 작품 "Self -Portrait -1925"는 지난 몇 년 동안 예술가의 표현력과 성숙에 대한 활발한 간증입니다. 독일의 인상주의 운동의 중심 인물 인 코린트 (Corinth)는 개인의 본질뿐만 아니라 시간과 존재에 대한 성찰을 달성했다. 이 작곡은 저자 자신에 중점을두고 있으며, 이는 깊고 반사적 인 모습으로 시청자에게 제시됩니다.
그것이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 색조로 지배적입니다. 부드러운 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 더 어두운 배경에서 눈에 띄며, 이는 그의 시선의 힘을 강화시킵니다. 분홍색, 노란색 및 갈색 사이의 피부의 뉘앙스는 코린트가 경력 전반에 걸쳐 완성한 색상을 다루면서 석사 학위를 나타냅니다. 조명과 그림자 사이의 긴장은 눈에 띄기 때문에 자기 포장에 거의 극적인 공기를 더합니다.
스트로크의 실행은 역동적이며 코린트의 특징적인 스타일을 반영합니다. 여기서 느슨하고 활발한 브러시 스트로크는 이미지에 생명을 제공합니다. 예술가는 이상적인 표현을 추구하지 않고보다 진정한 진정한 접근 방식을 선택하여 얼굴에 시간의 징후를 보여줍니다. 이것은 발달 코린트가 선구자였던 표현주의의 정신과 공명하며, 여기서 감정과 주관성은 필수적입니다.
그림에는 추가 캐릭터가 없으므로 저자에게 모든 관심을 집중할 수있는 기회가 풍부합니다. 이 결정을 통해 시청자는 예술가의 영혼에 직접 연결할 수 있습니다. 외부 산만 함이 없으면 작업에서 나오는 명상적인 경험의 강도를 강화합니다.
또한 Lavis Corinth 경력의 맥락 에서이 자기 포장을 배치하는 것이 중요합니다. 1858 년에 태어난 Corinth는 개척자였으며 그의 작품은 세기의 변화와 독일의 독일과 함께하는 난기류를 다루었습니다. 그의 스타일은 학문주의에서 더 큰 표현 자유로 여행했으며, 인상주의와 포스트 인상화에 의해 영향을 받았다. Corinth는이 자기 지구를 포함한 그의 최신 작품에서 그의 삶과 일에 대한 시각적 증언이되는 자기 분류의 형태를 찾고 있습니다.
당시의 초상화 파노라마에서, "Self -Portrait -1925"는 인류와 성실, 고린도의 작품뿐만 아니라 20 세기의 그림의 발전에서도 깊이 공명하는 특성으로 눈에.니다. 코린트의 기술과 느낌을 자신의 자아 -지루한 기술을 결합시키는 능력은 그를 현대 미술 내에서 언급하고 그의 유산을 지속시켜 초상화 분야와 예술가의 정체성 탐험에서 미래 세대를 고무시킵니다. 따라서이 작품은 그의 삶의 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술가와 시간 사이의 영구적 인 대화를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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