설명
Félix Vallotton의 작품 "Self -Portrait -1925"는 스위스 예술가의 재능과 내성의 성숙한 샘플로 제시됩니다. 그의 생애의 마지막 해에 그려진이 자체 -지대는 캔버스에 기름에 포착 된 자아 -지하도는 자기 외곽의 흥미로운 예와 발로 턴의 기술적 숙달의 예입니다.
이 그림에서 Vallotton은 직접적이고 침투하는 모양으로 표현되어 고요한 얼굴을 강조하지만 묵상의 공기가 있습니다. 이 자체 -포 트레이프는 신체적 특성뿐만 아니라 심리적 탐구도 나타냅니다. 그가 시청자를 향해 지시하는 강렬한 모습은 즉각적이고 강력한 연결을 전달하여 내부 대화와 엄격한 자기 평가를 제안합니다.
작품의 예술적 구성은 그림의 거의 전체 공간을 차지하는 Vallotton 자신의 인물에 중점을 둡니다. 백그라운드에서 다른 캐릭터 나 산만 한 요소가 감지되지 않으므로 모든 시청자의 관심이 아티스트의 얼굴에 대한주의를 기울입니다. 이 구성 적 미니멀리즘의 고의적 인 선택은 화가의 정체성과 자기 인식에 대한 더 깊은 반영을 선호합니다.
색상 사용과 관련하여 Vallotton은 제한된 팔레트를 적용하지만 효과적으로 뉘앙스가 풍부합니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하여 예술가의 얼굴과 흰 블라우스를 비추는 조명과 눈에 띄는 대비를 만듭니다. Chiaroscuro 의이 개간은 얼굴 윤곽과 피부 및 의류 질감을 강조하여 치수와 깊이를 더합니다. 얼굴에 따뜻하고 차가운 색상의 미묘한 조합은 복잡하고 깊은 내면의 삶을 암시합니다.
Félix Vallotton의 개인 및 전문 역사는이 작품의 존재를 이해하는 데 중요합니다. 1865 년 로사나에서 태어난 Vallotton은 파리로 이사하여 아방 -가드 예술가 그룹 인 Nabis에 합류했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Vallotton은 그의 다양성으로 특징 지어졌으며 그림뿐만 아니라 녹음 된 그림과 글을 제작했습니다. 그러므로이 자기 포장은 그의 경험과 그의 예술적 진화의 개요로 여겨 져야한다.
그의 동시대 인들보다 덜 알려졌지만, 발로 턴의 예술에 대한 공헌은 주목할 만하다. 그가 "자기 - 포 트라이트 -1925"에있는 자신의 주관적 진실에 초점을 맞춘 방식은 그의 내성적 인 분위기를 나타냅니다. 이 그림에서 밝혀진 내성은 세부 사항과 구성 정밀도에 대한 관심이 분명한 "La Bolshevique"또는 친밀한 풍경과 같은 다른 작품의 맥락에 있습니다.
요약하면, Félix Vallotton의 "Self -Portrait -1925"는 예술가의 육체적 외모를 포착하는 작품 일뿐 만 아니라 그의 영혼과 그의 마음에도 창을 제공하는 작품 일뿐입니다. 기술 기술, 색수 선택 및 미니멀리스트 구성은 결합되어 개인적이고 보편적 인 이미지를 만듭니다. 이 그림에서 Vallotton은 초상화 교사뿐만 아니라 인간 상태의 사상가이자 관찰자로도 공개합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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