설명
1900 년에 제작 된 Camille Pissarro의 자체 포장은이 저명한 인상파 화가의 본질과 예술적 진화를 요약하는 작품입니다. 그림에서 Pissarro는 성숙한 사람으로 제시되며, 시청자가 예술가의 친밀감과 연결하도록 초대하는 내성의 공기가 있습니다. 시청자를 향한 그의 시선은 강렬하고 반사적이며, 단순한 프리젠 테이션을 넘어서는 깊이의 생각을 암시합니다. 이 작업은 생리학을 묘사 할뿐만 아니라 궤도의 중요한 순간에 감정 상태와 세계에 대한 인식을 묘사합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. Camille Pissarro는 중립적 인 배경을 선택하여 그의 인물을 강조합니다. 색채 팔레트는 주로 어둡고 얼굴을 모델링하는 그림자와 조명의 부드러운 전환으로 어둡습니다. 이러한 색상의 사용은 그 숙달의 간증입니다. 이미지 상단에서 갈색과 회색의 사용은 이마와 얼굴을 비추는 가장 명확한 터치와 대조됩니다. 이 조명과 그림자 게임은 Pissarro의 파벌에 볼륨을 가져올뿐만 아니라 평온과 반사의 분위기를 주입합니다. Pissarro의 성숙한 스타일의 특징 인 느슨하고 거의 인상적인 Brushstroke 기술은 배경과 그림 사이의 끊임없는 대화에서 빛과 색상으로 수년간의 실험을 반영합니다.
자기 포장은 예술가의 모습에 완전히 초점을 맞춘 추가 캐릭터를 제시하지 않습니다. 이것은 초상화의 내성을 강조합니다. 다른 요소는 캔버스에서 개인의 복잡성을 보여주기 위해 필요하지 않습니다. Pissarro는 종종 자신의 작품을 통해 자신의 정체성을 탐구했으며,이 자기 포장은 자신의 예술적 경험을 심화시키려는 그의 욕구의 분명한 예입니다.
Pissarro 가이 작품을 만든 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1900 년, Pissarro는 인상파와 후상의 운동을 통합하고 기여함으로써 수십 년을 보냈습니다. 그의 삶 의이 단계에서, 그의 작품은 이미 수년 동안 색깔의 사용과 빛에 중점을 두었습니다. Paul Cézanne 및 Vincent Van Gogh와 같은 다른 위대한 예술가들의 멘토 중 한 명으로서 그의 작품은 예술사의 기둥이며,이 자기 포장은 경험에 대한 그의 헌신과 일치하고 자신의 예술적 실천을 끊임없이 재정의합니다.
이 자체 -지대를 관찰 할 때, 당신은 Vincent van Gogh 또는 Paul Gauguin의 자기 모습과 같은 정체성에 반영된 현대 작가들의 다른 작품들과의 관계를 볼 수 있습니다. 그러나 Pissarro는 그의 가장 냉정한적이고 거의 철학적 인 접근 방식으로 구별되어 시청자를 더 여전히 묵상하는 데 초대합니다.
그러므로이 자아의 포르 사로 (Pissarro)는 그의 사람뿐만 아니라 19 세기 후반과 20 세기 초의 전위에 대한 창문이되며, 예술의 변화와 탐험으로 가득 찬시기가된다. 이 특별한 작품에서 빛, 그림자 및 인간의 본질을 포착하는 작가의 능력은 현대 관객들과 계속 공명하며, 예술은 무엇보다도 정체성을 찾는 것을 반영한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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