설명
현대 미술 분야의 공명 이름 인 Henri Rousseau는 1905 년의 자체 포장을 깊이 개인적인 본질이며 동시에 독특한 스타일을 대표합니다. Rousseau가 그의 경력 전반에 걸쳐 생각한 일련의 자기 모습에 속하는이 작품은 예술가의 영혼의 창으로 제시됩니다. 언뜻보기에, 작곡은 생생한 녹색 환경으로 둘러싸인 중심 인물을 보여줍니다. 여기서 색상의 대담한 사용은 자연과의 친밀한 연결을 반영하는 초점이됩니다.
부드러운 윤곽선의 얼굴과 평온을 나타내는 표현을 가진 화가의 이미지는 배경에서 나오며 녹색과 파란색 톤이 우세하여 자연이 그를 대표하는 생명과 활력을 상징합니다. 루소는 인간과 주변 환경 사이의 명확한 대화를 제공하는 무성한 식물과 대조되는 어두운 재킷을 묘사합니다. 거의 양식화 된 잎과 가지는 자연 세계에 대한 예술가의 사랑과 현실을 개인적이고 감정적 인 시각적 언어로 바꾸는 능력을 설명합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 푸른 뉘앙스와 따뜻한 색조의 세부 사항과 혼합 된 짙은 녹색은 수수께끼와 아늑한 분위기를 만듭니다. Rousseau는 팔레트를 사용하여 현장에 생명을주는 것뿐만 아니라 색상을 사용하여 감정을 불러 일으켜 자아 포장을 시청자에게 거의 감정적 인 경험으로 바꿉니다. Rousseau는 그의 예술적 직관을 공유 했음에도 불구하고 Fauvistas 서클에서 멀리 떨어져 있었지만 Fauvism의 특징 인이 접근법은 그의 그림에서 색의 상징적 가치를 강조합니다.
Henri Rousseau는 그의 기술과 활기찬 구성 외에도 그의 Naïf 스타일로 유명하며, 이는 사실적인 표현의 전통적인 캐논을 초월합니다. 공식적인 학업 훈련과 자기 교수 접근법의 부족은 독창성을 대표하는 문제의 깊은 묵상과 결합하는 독특한 스타일을 초래했습니다. 루소는 종종 현대 미술의 선구자로 간주되며 그의 작품은 초현실주의와 상징주의를 포함하여 나중에 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다.
이 자체 -지대에는 추가 인물이 없으며, 단순히 자신과 자연 환경과의 친밀한 대화에서 단순히 루소입니다. 이 회사의 부재는 시청자의 시선에 반영되는 공간을 열어줍니다. 시청자의 시선은 자체 지대뿐만 아니라 실존 적 자기 검사와 주변 생활에 대한 찬사로 해석 할 수 있습니다. 그러한 녹색과 완전한 환경에서 자신을 대표하기로 한 결정은 자연과 연결하려는 그의 욕구 나 종종 외계인을 느끼는 세상에 속하는 그의 욕구를 표현할 수 있습니다.
마지막으로, 1905 년 셀프 포트라이트는 Rousseau의 기술적 숙달뿐만 아니라 세계에 대한 시적 및 철학적 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 개인과 보편적, 현실과 상상력을 합병 할 수있는 그의 능력은 예술의 역사에서 잊을 수없는 브랜드를 남겨두고 우리 자신을 바라보고 주변 환경을 평가하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. Rousseau는 자신의 브러시 스트로크를 통해 자신을 소개 할뿐만 아니라 시청자가 자연 세계의 정체성과 아름다움을 탐구하는 데 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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