설명
독일의 인상주의의 유명한 대표 인 Max Liebermann은 1922 년의 "자기 지장"에서 예술가의 단순한 표현을 초월하여 당시의 정체성, 내성 및 살아있는 미학 사이의 깊은 대화가되도록하는 작품을 우리에게 제공합니다. 그의 경력에서 성찰과 성숙의 시대에 제작 된이 자아 -포장은 Liebermann의 기술적 숙달과 자신의 이미지에 대한 개인적이고 정서적 접근을 보여줍니다.
작곡은 복잡한 조명과 그림자 게임이 그의 얼굴에 볼륨과 깊이를주는 아티스트의 인물에 중점을 둡니다. Liebermann의 특징은 놀라운 성실로 표현됩니다. Frank and Direct Look은 시청자와 즉시 접촉하여 자기 분석의 순간으로 해석 될 수있는 내성을 시사합니다. 우울한 약간의 힌트로 얼굴의 표현은 평생 동안 축적 된 경험을 불러 일으 킵니다. 그는 더 밝은 배경과 대조되는 어두운 재킷을 입고 있으며, 부드러운 톤이 사라지는 것처럼 보이며 주요 인물이 강하게 눈에 띄게 만들어졌습니다.
이 작품에서 색상의 선택은 언급 할 가치가 있습니다. Liebermann은 끔찍한 뉘앙스와 미묘한 녹색과 파란색의 변형이 풍부한 팔레트를 사용하여 자연 및 가족 환경과 유사한 오늘날의 빛과 비슷합니다. 브러시 스트로크 텍스처는 인상주의와의 친화력을 나타내며, 거의 활기찬 기술은 즉각 성과 자발성을 시사합니다. 즉, 그 작품은 초상화뿐만 아니라 저자의 생생한 내면의 삶의 표현으로 나타납니다.
자기 동종에서 빛의 사용은 특히 매력적입니다. 예술가의 얼굴을 좋아하는 빛은 그림 요소 일뿐 만 아니라 지식과 성찰의 상징 인 것 같습니다. Luz가 Liebermann의 피부를 애무함에 따라, 예술계에서 그의 위치에 대한 예술가의 이해와 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 인도 한 신념을 반영합니다. Liebermann은 이러한 훌륭한 조명을 통해 관찰자들에게 개인 발견 과정에 참여하도록 초대합니다.
이 자체 -오트라토는 20 세기의 예술의 풍경 내에서 상황에 맞출 수 있으며, 여기서 개별 정체성을 찾는 것이 더 두드러진 의미를 모으기 시작했다. 인상주의와 포스트 인상주의와 같은 움직임에 깊은 영향을받은 Liebermann은 공식적인 학습과 진심으로 자신을 탐구합니다. 이런 의미에서, 그의 스타일은 예술을 통해 자아의 개념을 다루는 다른 동시대 사람들과 일치하며,이 작품을 예술적 자기 탐색의 대표적인 작품으로 만듭니다.
1922 년의 "자기 지구"를 관찰 할 때, 시청자는 자신의 렌즈를 통해 예술가의 이미지를 고려할뿐만 아니라 창조적 인 과정의 본질에 자신을 몰입시킵니다. 주제가 간단한 작품은 예술가의 이미지뿐만 아니라 그의 내부 세계의 복잡성, 그의 역사적 맥락 및 현대 미술의 발전에서 그의 유산을 반영하는 거울이됩니다. 이 자체 -지대에서 Liebermann은 우리에게 자신의 인정과 성공에도 불구하고 자신과 그의 예술과 끊임없이 대화를 나누고 우리가 같은 일을하도록 도전하는 사람에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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