설명
사후 인상 주의자 인 앙리 루소 (Henri Rousseau)는 종종 순진한 예술과 혼동되는 작품으로 1900 년 자체 -포트라이트에서 예술가와 세상으로서의 정체성에 대한 내성적 인 탐험을 제공합니다. 이 작품에서 Rousseau는 간단한 초상화를 초월하는 환경에 나타나 시청자가 예술가와 그의 창조물 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 작곡의 우아함은 놀랍습니다. Rousseau는 정글의 밀도, 그의 작품에서 되풀이되는 요소를 불러 일으키고 자연에 대한 그의 매력과 그의 작품 예술을 지배하는 이국적인 주제를 반영하는 충동적인 배경으로 자신을 나타냅니다.
이 자기 포장에서 색상을 사용하는 것은 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. 그의 옷의 생생한 색조, 특히 그의 어두운 펠트 모자와 그의 파란 재킷은 배경의 밝은 녹색과 대조됩니다. 이 색상의 병치는 예술가의 모습에 대한 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 개인과 자연 환경 사이의 연결을 시사합니다. 자립 만화가 인 Rousseau는 기쁨과 활력을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 단순성과 순진함을 특징으로하는 그의 스타일은 Franco에서 강조되며, 그의 얼굴을 거의 장난스럽게 표현하여 취약성과 신뢰를 모두 전달합니다.
초상화는 흥미로운 이중성을 암시합니다. Rousseau는 무성하고 활기차게 비록 자신의 성격으로 자신의 성격으로 전환되는 환경에서 제시됩니다. 작업에는 추가 수치가 없습니다. Rousseau는 예술계에서의 고립을 강조하는 유일한 주인공으로 서서 전통적인 예술적 전류에 속한 사람들에 의해 종종 의심을 받았습니다. 이 다른 캐릭터가없는 것은 접근 방식이 그것에 완전히 집중할 수있게 해주 며, 그의 예술적 여정에서 그것은 외부 검증에 의존하지 않지만 자신의 목소리의 진위를 찾았다는 것을 제안합니다.
1900 년에 그려진 작품은 19 세기와 20 세기 초에 예술의 진화의 가장 광범위한 맥락에서 해석 될 수있다. 그의 상상력이 풍경과 정글 장면으로 유명한 루소는 전통적인 기술과 미학에 반항했습니다. 이 자아 -지대에서, 그것은 동시대 사람들의 낭만주의와 곧 인도주의를 끄는 모더니즘 사이의 림보에서 발견된다. Rousseau는 그림에서 개인적이고 정서적 인 접근으로 인해 초현실주의 및 Naif 예술과 같은 운동의 선구자가됩니다.
그러므로 1900 년 자체 -포트라이트는 의미가 풍부하지만 간단하지만 간단합니다. 그의 틀림없는 스타일로 작품은 시청자들이 그림을 넘어서 그림을 바라보고 예술가의 정체성뿐만 아니라 예술 자체의 본질에 미치는 비전의 영향을 탐구하도록 초대합니다. Rousseau는 여기에서 이미지의 창조자뿐만 아니라 전통과 발명의 합류에있는 혁신적인 사람으로 제시합니다. 이 작품은 예술의 역사에서 깊이 공명되어 역경에도 불구하고 독특한 렌즈를 통해 꿈을 꾸고 새로운 현실을 탐험하지 않은 사람의 본질을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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