설명
독일 예술가 프란츠 마크 (Franz Marc)가 1905 년의 "자기 포 트레이프 (Self -Proprait)"작품은 미적 진화의 시작과 형태와 색상 탐색에 대한 특별한 관심을 엿볼 수있는 근본적인 작품이다. 표현주의 운동에서 그의 역할과 Der Blaue Reiter 그룹과의 밀접한 관계로 주로 유명한 Marc는이 자기 지구를 사용하여 자신을 탐구하고 동시에 그의 예술적 이상을 나타냅니다. 이 작품에서 예술가는 자신의 얼굴뿐만 아니라 내부 정신을 강조하는 접근 방식으로 자신을 앞두고 20 세기의 난류가 시작되는 상황에서 성찰의 순간을 반영하고 정체성을 찾습니다.
이 구성은 깊은 감정적 부하와 생생한 색상 팔레트로 유명합니다. Marc는 자연주의 적 표현을 선택하는 대신 문자 그대로의 초기 접근법을 선택합니다. 파란색, 녹색 및 지배적 인 노란색의 색조는 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 여기서 색은 자신의 감정과 생각을 표현하는 데 근본적인 역할을합니다. 이러한 색상의 사용은 그 후의 작품, 특히 동물에서 색상 상징주의가 삶의 본질을 탐구하는 방법이되는 동물에서 강조 될 작품의 독특한 특성입니다.
자체 -포장에서, 얼굴 특징의 세부 사항 부족은 정확한 개성과 표현에서 멀어지게하려는 의도를 시사합니다. 다른 한편으로, 예술가는 얼굴이 단순화되고 영적 힘을 발산하는 모양과 색상 세트가되는 더 추상적이고 표현 주의적 비전을 제공하는 것처럼 보입니다. 그림에는 다른 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 추상적 인 맥락에 자신의 인물을 포함 시키면 시청자가 외로움과 Marc의 작품에서 자아, 반복되는 측면을 찾는 것을 반영 할 수 있습니다.
Franz Marc는 또한 인간과 환경 사이의 연결을 탐구합니다. 개인과 자연스러운 맥락 사이의 상호 관계에 대한 이러한 욕구는 그의 예술적 제작에서 필수적입니다. 이것은 자연과 동물과의 관계가 중심 주제가되는 그의 미래의 일과 연결될 수 있습니다. 그의 기술과 접근 방식을 통해, 자기 포장은 자신의 시대의 실존 적 불안에 공명하는 즉각적인 예술적 취약성을 보여줍니다.
상징과 fauvism의 영향은이 작품에서 강력하게 느껴집니다. 마크는 현대 탐험을 공급하는 미학을 통합하여 포스트 득점 예술의 상속과 자체 혁신 사이의 다리를 만듭니다. 이 자아 -포장은 그의 존재를 표현할뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 예술가로서의 그의 검색의 선언 일뿐입니다.
Franz Marc의 작품, 특히 1905 년의 "자기 포장"은 외모 위의 본질을 추구하는 예술적 언어로의 전환에 대한 간증입니다. 이 작품은 예술가로서의 Marc의 진화를 이해하는 것뿐만 아니라 주관성, 색상 및 모양이 인간의 복잡성과 주변 세계와의 관계를 경험하고 이해하는 수단이되는 표현주의의 더 넓은 맥락을 이해하는 데 필수적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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