설명
1905 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 "자체 포장"은 모더니즘의 맥락, 특히 미래의 기원에서 Boccioni가 개발에서 근본적인 역할을 할 수있는 운동의 일부인 작품입니다. 이 자체 -포장은 예술가의 자아의 징후 역할을 할뿐만 아니라, 더 인정받는 작품에서 그들의 후속 시각적 언어를 미리 포기하는 모양과 색상의 복잡한 융합을 제시합니다.
자체 -포장의 구성은 매우 역동적이며, Boccioni의 독특한 인감이되는 그림의 거의 조각적인 처리와 함께 놀랍도록 역동적입니다. 아티스트의 얼굴은 에너지 라인을 통해 특징이 표현되고 움직임과 진동 감을 제공하는 계획을 통해 특징이 표현되는 에너지 프로파일로 표시됩니다. 미래의 형태의 표현에 대한 이러한 검색은 미래의 핵심이며, 여기서 색상 사용은 감정과 에너지를 전달하는 필수 동맹국이됩니다.
이 작업의 색상은 우세하며 노란색, 녹색 및 검은 색 사이에서 진동하는 팔레트가 있습니다. 이 색조는 끊임없이 변화하는 것처럼 보이는 분위기를 만듭니다. 현대성과 변화를 불러 일으키고 미래의 이데올로기의 중심이되는 측면. 색상의 조합은 얼굴의 구조를 정의 할뿐만 아니라 저자의 존재를 강화하는 극적인 대조를 설정합니다.
Boccioni는 브러시 스트로크에서 거의 공격적인 접근법을 사용하며, 이는 모양과 배경의 합성을 검색하는 특징입니다. 이 그림에는 추가 캐릭터가 없으므로 매우 내성적입니다. 외부 요소가 없으면 예술가 자신에게주의를 집중시켜 시청자가 제작자의 마음에 들어가도록 초대하는 내부 대화를 만듭니다. 이런 종류의 자기 검사는 육체적 인물 일뿐 만 아니라 정신과 Boccioni Psyche의 탐구 일뿐입니다.
"자기 포장"은 많은 예술가들이 젊은이들에게 경험하는 강렬한 정체성 검색을 반영한 것입니다. Umberto Boccioni는이 작품을 만들 때 불과 20 년 만에 그의 경력에서 결정적인 순간을 나타냅니다. 실험으로 표시되어 그의 작품의 인물과 운동의 융합을 더 철저하게 탐구하게되었습니다. 그것은 19 세기 말의 상징주의와 20 세기를 정의 할 전위적인 제안 사이의 다리입니다.
이 작품을 관찰 할 때, 과거와의 부서 지고자하는 욕망의 분위기는 인정됩니다. 자아 -포장은 예술가의 외모를 포착 할뿐만 아니라 그의 철학과 열망, 그의 경력 전반에 걸쳐 반향 할 특성에 대한 중요한 문서이기도합니다. 요컨대, 1905 년의 "자기 -지대"는 예술적 혁명에 대한 개인적인 진술이자 서식지이며, Boccioni를 모더니즘으로의 전환의 중심 인물로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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