설명
Tivadar Csontváry Kosztka의 예술은 종종 그의 불안하고 비전적인 마음의 창이며, 그의 1900 "자기 포장"도 예외는 아닙니다. 이 작품을 관찰 할 때, 예술가의 시선의 강도에 의해서만 사로 잡힐 수 있습니다. 전면 및 직접 프레젠테이션으로 Kosztka는 어두운 코트, 머리카락 및 수염이 같은 어조로 염색되어 배경과 분명하게 대비됩니다.
이 작업의 구성은 단순성에 매우 효과적입니다. Kosztka는 산만하지 않는 배경에 배치됩니다. 하늘이나 무한대의 표현으로 해석 될 수있는 짙은 파란색, 거의 균질. 이 단색 배경은 화가의 인물을 강조 할뿐만 아니라, 일의 주제와 대상으로서 인간에 대한 접근법 인 내성 상태를 제안합니다.
"Self -Portrait -1900"에서 색상을 사용하는 것은 또 다른 매혹적인 측면입니다. Kosztka는 넓은 팔레트에 의지하지 않습니다. 그것은 주로 그림의 어둡고 냉정한 색조에 초점을 맞추고, 파란색 바닥은 차갑고 명상적인 차원을 추가합니다. 이 반음의 선택은 자신이 보았던 심각성과 심각성을 강조하고 아마도 그의 예술적 사명을 강조합니다. 그의 얼굴의 세부 사항, 그의 눈의 밝기 및 머리카락과 수염의 질감은 석유 관리 교사 인 세심한 기술을 보여줍니다.
상징주의와 신비주의에 대한 그의 성향으로 유명한 Kosztka는 정서적 누드에 찬성하여 상징적 인 장식을 포기하는 것으로 보입니다. 그러나 추가 요소가 동일하게 부재하는 것은 그 자체로 상징으로 해석 될 수 있습니다. 가장 잘 알려진 작품이 역사적 또는 신화 적 상징주의와 이야기가 적재된다는 점을 감안할 때 이것은 특히 인상적입니다.
1853 년 헝가리에서 태어난 Tivadar Kosztka Csontváry는 화가가되기위한 신성한 부르심을받은 후 41 세에 예술적으로 늦게 경력을 시작했습니다. 이 늦은 소명은 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 풍부하고 독창적 인 작품을 막지 못했습니다. 그의 스타일은 그의 개인 주의적 성격에 주목할 만하며, 포후의 비해에서부터 아르누보에 이르기까지 항상 깊은 영성과 현실에 대한 독특한 인식으로 인해 영향을 미칩니다.
"Self -ProTrait -1900"의 중심 주제에 중심 주제에 이차적 인 인물이나 추가 요소가 없으면 예술적 길의 외로움과 그것을 달성하는 데 필요한 성찰에 대한 강력한 진술로 볼 수 있습니다. 삶과 운동으로 가득 찬 그의 다른 작품 들과는 달리,이 자기 포장은 우리 자신의 공간에서 자신의 정체성과 사명에 대한 명상을 제안하는 사람 만 보여줍니다.
요약하면, "Self -Portrait -1900"은 예술가와 관중 모두의 성찰을 불러 일으키는 작품입니다. Kosztka는 단순하지만 강력한 구성, 제한된 색상의 색상 사용 및 훌륭한 기술적 실행을 통해 그의 정신을 깊이 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 Tivadar Csontváry Kosztka의 초상화 일뿐 만 아니라 각 진정한 예술가를 정의하는 투쟁과 헌신을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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